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Author: Ana Avila Publisher: Ediciones AKAL ISBN: 9788446008309 Category : Art Languages : es Pages : 292
Book Description
El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte español junto con las obras LOS SIGLOS DEL BARROCO y DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen trata del período renacentista, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en en los curricula de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura)
Author: Ana Avila Publisher: Ediciones AKAL ISBN: 9788446008309 Category : Art Languages : es Pages : 292
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El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte español junto con las obras LOS SIGLOS DEL BARROCO y DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen trata del período renacentista, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en en los curricula de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura)
Author: Jonathan Brown Publisher: Yale University Press ISBN: 9780300064742 Category : Art Languages : en Pages : 326
Book Description
El Greco, Ribera, Velázquez, Murillo--these are but a few of the great sixteenth- and seventeenth-century artists of Spain's golden age of painting. In this authoritative and handsome book, an enlarged, extended, and revised version of his Golden Age of Painting in Spain, eminent Spanish art scholar Jonathan Brown surveys the development of painting in Spain during this fascinating period. Focusing on the interaction between art and the socioeconomic and political conditions that prevailed in Spain's golden age, this book offers information about religious beliefs, social attitudes, the activities of patrons and collectors, and how these were absorbed and interpreted by painters. The author sets the history of Spanish paintings within a European context and explores Spain's contact with artistic centers in Italy and the Netherlands. He discusses not only Spanish artists but also such non-Spanish painters as Titian, Ruben, and Luca Giordano, who either worked in Spain or influenced other artists there. Brown also examines the collections of foreign paintings that Spanish noblemen and prelates assembled and how these collections affected the production of art and the social status of the Spanish artist. In this up-to-date and innovative analysis of two hundred years of Spanish painting, Brown describes a country that brilliantly transformed the artistic impulses it received from abroad to fit the needs of its own society.
Author: Kelley Helmstutler Di Dio Publisher: Routledge ISBN: 1317058593 Category : Art Languages : en Pages : 545
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In the past decade, there has been a surge of Anglophone scholarship regarding Spain in the sixteenth and seventeenth centuries, which has led to a reframing of the discourses around Spanish culture of this period. Despite this new interest-in which painting, in particular, has been singled out for treatment-a comprehensive study of sculpture collections and the status of sculpture in Spain has yet to be produced. Sculpture Collections in Early Modern Spain is the first book to assess the phenomenon of sculpture collecting and in doing so, it alters the previously held notion that Spanish society placed little value in this art form. Di Dio and Coppel reveal that, due to the problems and expense of their transport from Italy, sculptures were in fact status symbols in the culture. Thus they were an important component of the collections formed by the royal family, cultivated noble collectors, humanists, and artists who had pretensions of high status. This book is especially useful to specialists for its discussion of the typologies of collections and objects, and of the mechanics of state gifts, transport, and collection display in this period. An appendix presents extensive archival documentation, most of which has never before been published. The authors have uncovered hundreds of new documents about sculpture in Spain; and new documentary evidence allows them to propose several new identifications and attributions. Firmly grounded in extensive archival research, Sculpture Collections in Early Modern Spain redefines the socio-political and art historical importance of sculpture in early modern Spain. Most importantly, it entirely transforms our knowledge regarding the presence of sculpture in a wide range of Spanish collections of the period, which until now has been erroneously characterized as close to non-existent.
Author: Publisher: ISBN: 9788489351011 Category : Languages : es Pages : 535
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Muestra el complejo entramado de la España del Renacimiento a partir de los principales artistas y obras del arte español del siglo XVI. La arquitectura, el urbanismo, las artes de la pintura y las de la escultura, así como la orfebrería y otras, son vistas con mirada innovadora para otorgarles su verdadero valor en el debate creativo europeo de la época.
Author: Pablo Cisneros Álvarez Publisher: Parolas Languages ISBN: Category : Foreign Language Study Languages : es Pages : 307
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El arte del Renacimiento. Dos siglos de historia es un libro que nos trae de un modo didáctico y ameno el tiempo febril y convulsivo que fue el Renacimiento como un movimiento cultural que floreció en toda Europa y que abarcó, especialmente, los siglos XV y XVI. Una ferviente renovación artística que marcó un nuevo camino en la Historia del Arte. ... Pablo Cisneros Álvarez, nacido en València, es Doctor en Historia del Arte y Licenciado en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música. Es docente de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Ha impartido clases en la Universitat de València y en conservatorios superiores y profesionales. Ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus conferencias, investigaciones y publicaciones se centran en el patrimonio artístico-cultural valenciano y en las relaciones entre la música y la arquitectura. Sus escritos científicos han sido publicados por instituciones como el CSIC o universidades tales como la Politécnica de València, la Universitat de València o la Universidad Complutense de Madrid, entre otras. ___ VISITA NUESTRA PÁGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM
Author: Ana María Arias de Cossío Publisher: Encuentro ISBN: 8499205097 Category : Art Languages : es Pages : 345
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Sobre todo el caudal de estudios que nos han proporcionado un conocimiento muy completo de lo que fue el Renacimiento en España, el libro de Ana María Arias de Cossío sigue una línea interdisciplinar que aborda la obra artística contando con otras actividades de la creación intelectual coetánea. Desde esta perspectiva, el humanismo es, por lo que tiene de mirada a la antigüedad, previo a la formulación de un lenguaje que pueda definirse como la aceptación plena de un modelo clásico. Dicho de otro modo, el proceso intelectual en la España de la Baja Edad Media y en los inicios de los tiempos modernos es preciso considerarlo mediante la incidencia del humanismo, considerado como fenómeno cultural, en un panorama artístico muy complejo en el que se mezclan, precisamente por la circulación de ideas, operaciones comerciales o intercambios artísticos de procedencias muy diversas y muy activas por lo menos hasta 1530, dibujando así un muy particular camino hacia lo que se puede considerarse pleno Renacimiento. El libro está organizado en cuatro grandes capítulos. El primero de ellos analiza cómo el lenguaje del humanismo va llegando a la corte de Castilla y a la de Aragón preparando el terreno para poder desembocar en la plástica renacentista, e incluye referencia a la época de los Reyes católicos. El segundo capítulo se inicia con la crisis castellana que se plantea a la muerte de la reina Isabel y la Regencia del Cardenal Cisneros para ver en ese contexto el desarrollo del arte entre 1500 y 1526 (arquitectura, escultura y pintura). El capítulo tercero corresponde enteramente al reinado de Carlos I, explicando el carácter universal de esta monarquía y su incidencia en el arte. El último capítulo corresponde al reinado de Felipe II, que en contraposición a su padre representa una mirada hacia el interior, una apuesta decidida por la defensa de la fe y una aceptación del modelo clásico que queda ejemplarizado en el monasterio de El Escorial. A cada uno de los capítulos precede una introducción de carácter histórico-cultural para ver cómo el arte de cada una de las épocas se relaciona con los otros campos de la creación humanística como la literatura o el pensamiento.
Author: Ana Avila
Author: Ana Avila
Author: Fernando Checa Cremades
Author: Fernando Checa
Author: Jonathan Brown
Author: Kelley Helmstutler Di Dio
Author: 
Author: José de Manjarres
Author: Pablo Cisneros Álvarez
Author: Ana María Arias de Cossío
Author: José Enrique García Melero