La industria cinematográfica de los Estados Unidos PDF Download
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Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : es Pages : 285
Book Description
El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood, que se desarrolló entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. El cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. La industria cinematográfica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los Ángeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Contenido: Cine de los Estados Unidos,Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, Impacto de la pandemia del COVID-19 en el cine, Mujeres en el cine, Grandes estudios cinematográficos, Películas de comedia estadounidenses, American Film Institute, Historia de la animación, Blockbuster (entretenimiento), Sundance Institute, sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : es Pages : 285
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El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood, que se desarrolló entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. El cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. La industria cinematográfica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los Ángeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Contenido: Cine de los Estados Unidos,Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, Impacto de la pandemia del COVID-19 en el cine, Mujeres en el cine, Grandes estudios cinematográficos, Películas de comedia estadounidenses, American Film Institute, Historia de la animación, Blockbuster (entretenimiento), Sundance Institute, sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : es Pages : 97
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Desde principios del siglo XX, la industria cinematográfica de EE. UU. Se ha basado principalmente en la zona de las 30 millas en Hollywood, Los Ángeles, California y sus alrededores. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Todd Berliner dice que el cine de los setenta se resiste a la eficiencia y la armonía que normalmente caracterizan al cine clásico de Hollywood y pone a prueba los límites del modelo clásico de Hollywood. Contenido: Cine de los Estados Unidos, Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood
Author: Daniel Mikelsten Publisher: ISBN: Category : Languages : es Pages : 0
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El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematogr?fica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine cl?sico de Hollywood, que se desarroll? entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayor?a de las pel?culas realizadas all? hasta el d?a de hoy. El cine estadounidense pronto se convirti? en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de pel?culas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con m?s de 700 pel?culas en ingl?s estrenadas en promedio cada a?o. La industria cinematogr?fica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los ?ngeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gram?tica cinematogr?fica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la cr?tica como la mejor pel?cula de todos los tiempos.
Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : pt-BR Pages : 283
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O cinema dos Estados Unidos teve um grande efeito na indústria cinematográfica em geral desde o início do século XX. O estilo dominante do cinema americano é o cinema clássico de Hollywood, que se desenvolveu de 1913 a 1969 e caracteriza a maioria dos filmes feitos lá até hoje. O cinema americano logo se tornou uma força dominante na indústria emergente. Produz o maior número de filmes de qualquer cinema nacional monolíngue, com mais de 700 filmes em língua inglesa lançados em média todos os anos. A indústria cinematográfica dos EUA tem se baseado principalmente na 30 Mile Zone em Hollywood, Los Angeles, Califórnia. O diretor DW Griffith foi fundamental para o desenvolvimento da gramática do cinema. Cidadão Kane (1941), de Orson Welles, é freqüentemente citado nas pesquisas da crítica como o maior filme de todos os tempos. Conteúdo: Cinema dos Estados Unidos,História do cinema nos Estados Unidos, Cinema clássico de Hollywood, Nova Hollywood, Impacto da pandemia de COVID-19 no cinema, Mulheres no cinema, Grandes estúdios de cinema, filmes de comédia americanos, American Film Institute, História da animação, Blockbuster (entretenimento), Sundance Institute, sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association.
Author: Tom Shone Publisher: Simon and Schuster ISBN: 0743274318 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 368
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It's a typical summer Friday night and the smell of popcorn is in the air. Throngs of fans jam into air-conditioned multiplexes to escape for two hours in the dark, blissfully lost in Hollywood's latest glittery confection complete with megawatt celebrities, awesome special effects, and enormous marketing budgets. The world is in love with the blockbuster movie, and these cinematic behemoths have risen to dominate the film industry, breaking box office records every weekend. With the passion and wit of a true movie buff and the insight of an internationally renowned critic, Tom Shone is the first to make sense of this phenomenon by taking readers through the decades that have shaped the modern blockbuster and forever transformed the face of Hollywood. The moment the shark fin broke the water in 1975, a new monster was born. Fast, visceral, and devouring all in its path, the blockbuster had arrived. In just a few weeks Jaws earned more than $100 million in ticket sales, an unprecedented feat that heralded a new era in film. Soon, blockbuster auteurs such as Steven Spielberg, George Lucas, and James Cameron would revive the flagging fortunes of the studios and lure audiences back into theaters with the promise of thrills, plenty of action, and an escape from art house pretension. But somewhere along the line, the beast they awakened took on a life of its own, and by the 1990s production budgets had escalated as quickly as profits. Hollywood entered a topsy-turvy world ruled by marketing and merchandising mavens, in which flops like Godzilla made money and hits had to break records just to break even. The blockbuster changed from a major event that took place a few times a year into something that audiences have come to expect weekly, piling into the backs of one another in an annual demolition derby that has left even Hollywood aghast. Tom Shone has interviewed all the key participants -- from cinematic visionaries like Spielberg and Lucas and the executives who greenlight these spectacles down to the effects wizards who detonated the Death Star and blew up the White House -- in order to reveal the ways in which blockbusters have transformed how Hollywood makes movies and how we watch them. As entertaining as the films it chronicles, Blockbuster is a must-read for any fan who delights in the magic of the movies.
Author: José Luis Fecé Publisher: Editorial UOC ISBN: 8490647305 Category : Photography Languages : en Pages : 211
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En los últimos años la expresión “cine transnacional” se viene utilizando como sinónimo de “cine contemporáneo” puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición se ocupan de estas transformaciones a través de ejemplos relacionados con espacios geopolíticos (los países que componen Mercosur); la recepción y el consumo de producciones audiovisuales latinas en Estados Unidos o con el análisis de espacios ficcionales transnacionales: la ciudad global, la frontera y otros no lugares contemporáneos. Estos trabajos coinciden en una idea más general: el carácter transnacional del cine contemporáneo no es un asunto estrictamente cinematográfico, sino también político, pues tanto su realidad como su imaginario geopolítico afectan también al propio concepto de ciudadanía.
Author: Edward Jay Epstein Publisher: Random House Trade Paperbacks ISBN: 0812973828 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 418
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In this unprecedented, all-encompassing, and thoroughly entertaining account of the movie business, acclaimed writer Edward Jay Epstein reveals the real magic behind moviemaking: how the studios make their money. Epstein shows that in Hollywood, the only art that matters is the art of the deal: Major films turn huge profits not from the movies themselves but through myriad other enterprises, from video-game spin-offs and soundtracks to fast-food tie-ins, and even theme-park rides. The studios may compete for stars and Oscars, but their corporate parents view wth one another in less glamorous markets such as cable, home video, and pay-TV. Money, though, is only a small part of the Hollywood story; the social and political milieus–power, prestige, and status–tell the rest. Alongside its remarkable financial revelations and incisive profiles of the pioneers who helped build Hollywood, The Big Picture is filled with eye-opening insider stories. If you are interested in Hollywood today and the complex and fascinating way it has evolved in order to survive, you haven’ t seen the big picture until you’ve read The Big Picture.
Author: David Puttnam Publisher: Vintage ISBN: 0307488446 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 365
Book Description
From David Puttnam—producer of such modern film classics as Chariots of Fire, The Killing Fields, Midnight Express, and The Mission, and the only European to have run a major Hollywood studio—an insightful and provocative history that explains the personalities and events which shaped film's transformation from a technological curiosity into one of the world's most powerful cultural and economic forces. From the early rivalry between its inventors to the power-brokering and political influence of today's mega-stars; from Zukor and Laemmle to Ovitz and Eisner; from the serendipitous discovery of Los Angeles ("flagstaff no good," wired Cecil B. De Mille. "want authority to rent barn for $75 a month in place called hollywood") to the exploitation and depredation of Europe's film culture in the name of the marketplace, Puttnam captures the urgency and wonder that swept through a young industry and set it spinning on an axis of money and power. Movies and Money chronicles the unprecedented collision between art and commerce, and incisively analyzes its implications in today's global arena. Puttnam's engaging history is also an impassioned polemic: From the moment Thomas Edison stole the first crude attempt at a movie camera from the French scientist Étienne Jules Marey, Hollywood and Europe have existed, the author claims, in a state of undeclared hostility—hostility that has occasionally erupted into open battle for control of the century's most powerful artistic medium. And this battle, he contends, will ultimately determine the nature of Europe's cultural identity. He also argues forcefully for the intelligent application of the language and techniques of cinema to education, urging filmmakers to make films that challenge and inspire as well as entertain. Ten years after his abrupt departure from Columbia, Puttnam re-enters the debate about cinema with characteristic audacity, with the irreverence of an iconoclast and the canniness of a seasoned player. Movies and Money is a book that will change our understanding of the history—and future—of film.
Author: Vasil Teigens
Author: Vasil Teigens
Author: Vasil Teigens
Author: Daniel Mikelsten
Author: Vasil Teigens
Author: Tom Shone
Author: José Luis Fecé
Author: 
Author: Edward Jay Epstein
Author: Pan American Union
Author: David Puttnam