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Author: Martin Bernstein Publisher: Pendragon Press ISBN: 9780945193838 Category : Music Languages : en Pages : 784
Book Description
In the great tradition of the German Festschrift, this book brings together articles by Professor Bernstein's colleagues, friends and students to honor him on his 70th birthday. Ranging in subject from the trouv e song through esoteric aspects of Renaissance studies and authenticity in 18th-century musical sources to a lively and irreverent attack on performance practices today, the twenty essays by many of America's most distinguished scholars reflect the breadth and variety of Martin Bernstein's far-reaching interests and demonstrates the vitality and relevance of what is best in musicology today.
Author: Juan Pablo González Publisher: Ediciones Universidad Alberto Hurtado ISBN: 956842198X Category : Music Languages : es Pages : 328
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La música latinoamericana es apasionada y rítmica, pero también triste y reflexiva. En este libro, el musicólogo Juan Pablo González busca articular un pensamiento desde lo que nos ofrece la música, los músicos, las audiencias y las industrias culturales en América Latina. Un pensamiento que permita acercarse a América Latina desde dentro, desde sus venas cerradas, desde aquellas que marcan su pulso y donde circula lo más íntimo de su identidad diversa y dinámica.
Author: Martin Bernstein Publisher: Pendragon Press ISBN: 9780945193838 Category : Music Languages : en Pages : 784
Book Description
In the great tradition of the German Festschrift, this book brings together articles by Professor Bernstein's colleagues, friends and students to honor him on his 70th birthday. Ranging in subject from the trouv e song through esoteric aspects of Renaissance studies and authenticity in 18th-century musical sources to a lively and irreverent attack on performance practices today, the twenty essays by many of America's most distinguished scholars reflect the breadth and variety of Martin Bernstein's far-reaching interests and demonstrates the vitality and relevance of what is best in musicology today.
Author: Pablo Palomino Publisher: Fondo de Cultura Económica Argentina ISBN: 9877193027 Category : Music Languages : es Pages : 489
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¿Cómo se volvió "latinoamericana" la música? La heterogeneidad lingüística, étnica y geográfica de esta región también es musical. Entonces, ¿cómo puede un mismo término abarcar corrientes sonoras y poéticas de tradiciones tan diversas —nativas y migrantes, afroatlánticas, andinas, urbanas, rurales, comerciales, vanguardistas, religiosas y nacionales—? Pablo Palomino reconstruye la historia transnacional de la "música latinoamericana" durante la primera mitad del siglo xx con un enfoque regionalista que concibe las naciones individuales como agentes y a la vez resultado de fuerzas imperiales, económicas e ideológicas. En ese recorrido, ilumina el rol crucial de los actores y las prácticas musicales —la educación musical, los rituales estatales, los mercados, las migraciones, los gremios, la industria del entretenimiento, la musicología, los escritos de los intelectuales y la diplomacia cultural— que postularon la existencia de una corriente particular, distinguible dentro de la polifonía del mundo, llamada música latinoamericana. En estas páginas, la exploración de la música latinoamericana conduce hacia la historia más amplia de la conceptualización de la región. Tal como sostiene Palomino: " La música proporciona así un modelo para comprender ahora los mecanismos nacionales y transnacionales que siguen produciendo el lugar de América Latina en el marco de la cultura global conflictiva y fascinante que habitamos".
Author: Isabel Aretz Publisher: Siglo XXI ISBN: 9789682305375 Category : Music Languages : es Pages : 364
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La hora actual de la música en América Latina: América Latina en la confluencia de coordenadas históricas y su repercusión en la música. Expresiones musicales: sus relaciones y alcance en las clases sociales. Raíces musicales. La música de América Latina / La sociedad y el artista: La materia prima de la creación musical. Adiestramiento del artista en el medio social. Situación del músico en la sociedad / El artista y la obra: El artista popular. Vigencia del músico culto. Técnica y estética. Estudio comparativo dentro de la producción musical latinoamericana / La obra y la sociedad: La música como fachada cultural. La música como mercancía. La música como tradición / Política musical: Realidad y utopía en la educación musical. íInterignoranciaî musical en América Latina.
Author: Julio Mendívil Publisher: Routledge ISBN: 113473719X Category : Music Languages : en Pages : 197
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Made in Latin America serves as a comprehensive introduction to the history, sociology, and musicology of contemporary Latin American popular music. Each essay, written by a leading scholar of Latin American music, covers the major figures, styles, and social contexts of popular music in Latin America and provides adequate context so readers understand why the figure or genre under discussion is of lasting significance. The book first presents a general description of the history and background of popular music, followed by essays organized into thematic sections: Theoretical Issues; Transnational Scenes; Local and National Scenes; Class, Identity, and Politics; and Gendered Scenes.
Author: Claudio Díaz Publisher: Eduvim ISBN: 9876993429 Category : Music Languages : es Pages : 198
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¿Es posible que el campo de los estudios del discurso aporte conceptos novedosos y herramientas analíticas específicas a la investigación sobre músicas populares? El presente volumen gira alrededor de esa pregunta y pone en evidencia que la relación música/discurso está siendo largamente transitada en América Latina por investigadores que abordan el tema desde diversas tradiciones, incluyendo la musicología, la etnomusicología, las ciencias sociales en general y la semiótica y el análisis del discurso en particular. Este libro es resultado de un intenso debate entre colegas de diferentes países, en el marco de la Rama Latinoamericana de IASPM (International Association for de Study of Popular Music) y busca un doble resultado. Por un lado, bucear en un primer mosaico de investigaciones relativas al campo de estudios sobre discurso y músicas en la región. Por el otro, y a partir de la puesta en común de las perspectivas teóricas que circulan en el continente, profundizar la producción de conocimiento autónomo y localizado, un objetivo siempre deseable dadas las asimetrías del mercado mundial de conocimiento. Por ese motivo, estos trabajos abordan una amplia diversidad de fenómenos musicales, situados en diferentes momentos y espacios culturales de nuestro continente (aunque no exclusivamente), y, al mismo tiempo, proponen diversas conceptualizaciones de los fenómenos discursivos. Pero más allá de esas divergencias hay una convergencia en cuanto a la convicción de que estudiar una obra musical implica ponerla en relación con algo que está fuera de ella, porque es en esa relación y sólo en ella donde se articula eso que podemos llamar "sentido". Los estudios del discurso aportan las herramientas conceptuales para pensar esa articulación de la música con un conjunto de relaciones sociales, como quiera que sean pensadas, dando así lugar a la pregunta por la dimensión del poder. Si algo caracteriza las diferentes matrices teóricas en las que se fundan los análisis aquí presentados, es la consideración de las músicas y los discursos como un aspecto central de las disputas por el poder. Es esa politicidad que tiene que ver con los condicionamientos complejos y heterogéneos de las músicas populares tanto en producción como en recepción, lo que emerge cuando se las interroga en términos de discurso. Y ese es, tal vez, el desafío más interesante que proponen los trabajos de este volumen.
Author: John Shepherd Publisher: Burns & Oates ISBN: Category : Music Languages : en Pages : 488
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The first authoritative guide to scholarly literature on popular music of the world includes some 8,300 entries covering every non-biographical aspect of the field, including genres, the industry, social and cultural contexts, musical practices, geographical locations, and theory and method. The bibliography serves as an announcement of the forthcoming Encyclopedia of Popular Music of the World. Distributed in the US by Books International. Annotation copyrighted by Book News, Inc., Portland, OR
Author: Bridget P. Carroll Publisher: ISBN: Category : Cultural relations Languages : es Pages : 194
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Durante las últimas siete décadas, han habido múltiples llegadas de gente de varios países latinoamericanos a los Estados Unidos para trabajar para que la familia tenga la oportunidad de una vida mejor. Llegar a los Estados Unidos por dificultades políticas, económicas o sociales en sus países de origen, esta gente vino con la esperanza de alcanzar sus sueños de prosperidad y lograr un nuevo capítulo en sus vidas. La historia y el dolor del pasado de la gente latina, así como sus esperanzas, deseos y nuevos desafíos en los Estados Unidos han estado reflejados constantemente en la música de su época. A través de los ritmos, las letras y la pasión por estas melodías, lo que hemos notado de cómo la música latina o "Latin music" puede convertirse en música popular o "mainstream" en tres períodos separados de la historia estadounidense: las décadas de 1960, de 1990 y de 2010. Desde iconos musicales y culturales como Desi Arnaz (1917-1986) y Gloria Estefan (1957 - presente), Jennifer López (1969 - presente) y Selena Quintanilla (1971 - 1995) y Luis Fonsi (1978 - presente), Cardi B (1992 - presente) y Becky G (1997 - presente), la música latina en los Estados Unidos ha evolucionado muchísimas veces mientras el trasfondo cultural de la música ha adaptado y ha evolucionado en todas las nuevas épocas. Parte de la evolución artística de la música latina de estos tres momentos o "booms" en la música popular estadounidense incluye no solo el uso de la lengua española (el español o el castellano) sino también la aparición de nuevas canciones bilingües para reflejar la creación de nuevas identidades latinas en los Estados Unidos. Este estudio tiene la intención de obtener un mejor entendimiento de la presencia de la gente latinoamericana en los Estados Unidos durante estas tres épocas de historia repasando su herencia musical. Además, yo explicaré la evolución de la música latina desde la historia cronológica de la música de Latinoamérica hasta la evolución de la música latina con los vínculos como la tecnología y "streaming services" para demostrar el valor de la música como una herramienta en la educación escolar y para proveer más conocimiento con el tema bilingüe y ampliar su investigación. Es fundamental que todos los profesores y los maestros tengan un enfoque hacia el futuro basado en una perspectiva canónica a fin de preparar a los estudiantes para los trabajos futuros de servicio en el contexto global que viven y vivirán. Por ende, es importante que a los estudiantes se les permita tener la oportunidad de adquirir competencia por lo menos en otra lengua y equiparles efectivamente con las habilidades necesarias para participar en nuestro mundo actual y futuro. Algunas preguntas que han guiado mi investigación de este tema para este estudio incluyen: (1) ¿Cuál fue la causa de todas los tres "booms" de la música latina en la música popular estadounidense? (2) ¿Cómo impactaron la identidad "latino/latina" en los Estados Unidos estos tres "booms"? (3) ¿Cómo hizo un "crossover", o traspasó fronteras, la música latina a la música popular estadounidense específicamente en estos tres "booms"? (4) ¿Cómo se hizo más bilingüe la música latina y la música latinoamericana? (5) ¿Cómo este tipo de música latina en los Estados Unidos rinde homenaje a su herencia latinoamericana, así como a sus raíces indígenas, africanas y europeas? (6) ¿Tendrá una influencia notable en el desempeño de los estudiantes con la incorporación de música en las lecciones diarias de clases multilingües? (7) ¿Qué se puede ganar con el estudio interdisciplinario no-tradicional de la música latina y latinoamericana en un currículum para la clase de español o la clase bilingüe? Esta tesis investigará los tres principales "booms" de la música latina en la música popular, o "mainstream", en los Estados Unidos específicamente durante las décadas de los años de 1960, 1990 y 2010; y por qué ocurrieron estos "booms", cómo se entrelazaron y cómo y por qué el "boom" de la música latina de hoy ha durado hasta ahora. El estudio incluirá referencias a canciones y artistas de la música latina en el "mainstream" estadounidense de estos tres "booms" principales e incorporará los temas de inmigración, la identidad latina, bilingüismo y biculturalismo de estas tres épocas específicas de historia desde el comienzo de los años 60 hasta hoy día.
Author: Martin Bernstein
Author: Juan Pablo González Rodríguez
Author: Juan Pablo González
Author: Martin Bernstein
Author: Pablo Palomino
Author: Isabel Aretz
Author: Julio Mendívil
Author: Claudio Díaz
Author: John Shepherd
Author: 
Author: Bridget P. Carroll