Miradas Sobre Pasado Y Presente en El Cine Espanol (1990-2005) PDF Download
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Author: Pietsie Feenstra Publisher: Rodopi ISBN: 9042024739 Category : Literary Criticism Languages : en Pages : 295
Book Description
El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,¿) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,¿). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que se enfocan al mismo tiempo en el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?
Author: Pietsie Feenstra Publisher: Rodopi ISBN: 9042024739 Category : Literary Criticism Languages : en Pages : 295
Book Description
El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,¿) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,¿). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que se enfocan al mismo tiempo en el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?
Author: José Luis Fecé Publisher: Editorial UOC ISBN: 8490647305 Category : Photography Languages : en Pages : 211
Book Description
En los últimos años la expresión “cine transnacional” se viene utilizando como sinónimo de “cine contemporáneo” puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición se ocupan de estas transformaciones a través de ejemplos relacionados con espacios geopolíticos (los países que componen Mercosur); la recepción y el consumo de producciones audiovisuales latinas en Estados Unidos o con el análisis de espacios ficcionales transnacionales: la ciudad global, la frontera y otros no lugares contemporáneos. Estos trabajos coinciden en una idea más general: el carácter transnacional del cine contemporáneo no es un asunto estrictamente cinematográfico, sino también político, pues tanto su realidad como su imaginario geopolítico afectan también al propio concepto de ciudadanía.
Author: Ninfa Watt Publisher: FGUPM ISBN: 8418255498 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 203
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Como si un antiguo tren del Oeste americano nos invitara a avanzar por raíles de papel, dispongámonos a sumergirnos en las páginas de este libro para disfrutar de un apasionante viaje a través del cine. Podemos apearnos en cada estación del trayecto para pasear, sin prisa, por el interior de cada uno de los géneros cinematográficos. En la estación del Drama, exploraremos conflictos personales, sentimientos, emociones. En la siguiente parada, Cine Histórico, contemplaremos hechos relevantes de épocas pasadas. La próxima, Cine Cómico, nos hará reír a gusto con Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco y los hermanos Marx... Las carcajadas se convertirán en sonrisas en la estación de La Comedia y así cobraremos fuerzas para lanzarnos con entusiasmo a visitar Cine de Aventuras. To d a v í a sin aliento, de tanta acción, nos dejaremos invadir por la intriga y el misterio en la estación El Thriller. El tren nos llevará luego a los grandes espacios épicos de Cine Bélico y nos conmoveremos con la grandeza humana que puede palpitar en el mayor de los horrores. Después de haber disfrutado de sustos y de situaciones que nos erizan los cabellos en la estación Cine de Terror, alcanzaremos las grandes praderas por las que cabalga John Wayne, el gran héroe americano. Tras el Western, la próxima parada. Cine Musical, nos permitirá disfrutar de elaboradas coreografías, con música, canción y baile. Y, como fin de trayecto, la estación Ciencia Ficción, nos lanzará una llamada de atención sobre asuntos clave del presente, proyectándolos a un futuro imaginario. Al concluir nuestro paseo por los géneros cinematográficos y haber hecho nuestras propias elecciones, comprenderemos que, mientras en los manuales se sigue elucubrando sobre qué son exactamente dichos géneros, en realidad somos nosotros, los espectadores, cuando elegimos ir a ver una del Oeste o de la Segunda Guerra Mundial, o una de terror, o una comedia romántica..., quienes, con nuestras preferencias, le damos sentido a cada uno de ellos. A fin de cuentas, los géneros cinematográficos existen y son lo que son porque el público, el imaginario colectivo, con sus gustos y preferencias, así lo ha decidido. ¡FELIZ VIAJE A TRAVÉS DEL CINE!
Author: Carl J. Mora Publisher: McFarland ISBN: 0786491876 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 337
Book Description
Mexican filmmaking is traced from its early beginnings in 1896 to the present in this book. Of particular interest are the great changes from 1990 to 2004: the confluence of talented and dedicated filmmakers, important changes in Mexican cinematic infrastructure and significant social and cultural transformations. From Nicolas Echevarria's Cabeza de Vaca (1991), to the 1992 releases of Hellboy director Guillermo del Toro's Cronos and Alfonso Arau's Como agua para chocolate, to Alfonso Cuaron's Y tu mama tambien (2001), this work provides a close look at Mexican films that received international commercial success and critical acclaim and put Mexico on the cinematic world map. Arranged chronologically, this edition (originally published in 2005) covers the entire scope of Mexican cinema. The main films and their directors are discussed, together with the political, social and economic contexts of the times.
Author: Nuria Vidal Publisher: ISBN: Category : Cinema Languages : en Pages : 336
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A través de varias entrevistas personales realizadas por la autora, se recoge información sobre la vida y obra del director de cine. Se da una visión crítica sobre las películas, se realiza una "guía almodovariana" con la finalidad de servir de diccionario temático para seguir la evolución de los objetos, lugares o personajes y una filmografía completa de sus trabajos profesionales acompañados de una sinopsis.
Author: Rielle Navitski Publisher: Univ of California Press ISBN: 0520391446 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 333
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In the two decades after World War II, a vibrant cultural infrastructure of cineclubs, archives, festivals, and film schools took shape in Latin America through the labor of film enthusiasts who often worked in concert with French and France-based organizations. In promoting the emerging concept and practice of art cinema, these film-related institutions advanced geopolitical and class interests simultaneously in a polarized Cold War climate. Seeking to sharpen viewers' critical faculties as a safeguard against ideological extremes, institutions of film culture lent prestige to Latin America's growing middle classes and capitalized on official and unofficial efforts to boost the circulation of French cinema, enhancing the nation's soft power in the wake of military defeat and occupation. As the first book-length, transnational analysis of postwar Latin American film culture, Transatlantic Cinephilia deepens our understanding of how institutional networks have nurtured alternative and nontheatrical cinemas.
Author: Margaret G. Frohlich Publisher: Springer Nature ISBN: 3031189469 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 223
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This book explores how young Cuban filmmakers have expanded the range of sexual subjectivities on screen. It analyzes cine joven (films made by young directors) from the late 1980s to the early 2020s, film reviews, articles, and materials from the Cinematheque of Cuba's archive to illustrate the confluence of sexuality, cinema, and discourses of youth. While sexual and cinematic cultures have their own unique relation to the public sphere, state institutions, and transnational flows, this book explores tensions, debates, and expressions that unite them. In an investigation of how young filmmakers employ queer strategies of self-making to bring sexual diversity to the screen, Margaret G. Frohlich shows us how cine joven takes part in the socialization of power in Cuba.
Author: Currie K. Thompson Publisher: Cambria Press ISBN: 1604978791 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 312
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Although Juan Domingo Perón's central role in Argentine history and the need for an unbiased assessment of his impact on his nation's cinema are beyond dispute, the existing scholarship on the subject is limited. In recent decades Argentina has witnessed a revival of serious film study, some of which has focused on the nation's classical movies and, in one case, on Peronism. None of this work has been translated into English, however.This is the first English-language book that offers an extensive assessment of Argentine cinema during first Peronism. It is also the first study in any language that concentrates systematically on the evolution of social attitudes reflected in Argentine movies throughout those years and that assesses the period's impact on subsequent filmmaking activity. By analyzing popular Argentine movies from this time through the prism of myth-second-order communication systems that present historically developed customs and attitudes as natural-the book traces the filmic construction of gender, criminality, race, the family, sports, and the military. It identifies in movies the development and evolution of mindsets and attitudes that may be construed as "Peronist." By framing its consideration of films from the Perón years in the context of earlier and later ones, it demonstrates that this period accelerates-and sometimes registers backward-looking responses to-earlier progressive mythic shifts, and it traces the development in the 1950s of a critical mindset that comes to fruition in the "new cinema" of the 1960s. Picturing Argentina: Myths, Movies, and the Peronist Vision is an important book for Latin American studies, film studies, and history collections.
Author: Pietsie Feenstra
Author: Pietsie Feenstra
Author: José Luis Fecé
Author: Ninfa Watt
Author: Carl J. Mora
Author: Nuria Vidal
Author: Rielle Navitski
Author: Margaret G. Frohlich
Author: Currie K. Thompson
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