Composición musical en el siglo XX PDF Download

Author: Alexandr S. Sokolov
Publisher: Biblioteca Metropoli
ISBN: 9788460961956
Category : Music
Languages : es
Pages : 286

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Author: Robert P. Morgan
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 9788446003687
Category : Music
Languages : es
Pages : 578

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En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más allá d la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial. Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras. e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

Author: Francisco Ramos
Publisher: Turner
ISBN: 8415427719
Category : Music
Languages : en
Pages : 497

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Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introducción del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.

Author: Joel Lester
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 8446016923
Category : Music
Languages : es
Pages : 313

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Completa introducción a los métodos y técnicas de análisis aplicables a la música del siglo XX. Se complementa con una serie de apartados de índole eminentemente práctica como partituras o ejercicios.

Author: Alpz Espana
Publisher: Alpz Espana
ISBN:
Category : Music
Languages : es
Pages : 61

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Una pregunta que permanece cercana a los académicos y críticos de la música es si una pieza musical puede existir puramente por sí misma, separada del tiempo y el contexto del que proviene. Quizás uno de los mejores ejemplos de este tema es la obra de Richard Wagner, un compositor alemán que murió en 1883. Wagner dejó atrás la escritura antisemita y sus obras musicales fueron aclamadas más tarde como el pináculo de la música por Adolf Hitler. Wagner también fue aclamado como un genio por muchos críticos musicales de su época y demostró ser muy popular entre el oyente promedio, por lo que su sombra se cernía sobre la música a principios del siglo XX. Como descubrirá, la evolución de la música desde las espléndidas óperas de Wagner hasta los sonidos minimalistas de Steve Reich es también la historia de lo que sucedía alrededor de estos compositores en ese momento. A medida que la política se dividió más y las guerras se extendieron, el sonido de la música contemporánea refleja estos cambios y cuenta la historia de un pueblo que reconoce su pasado y trata de trazar un camino a seguir.

Author: Fuente Wikipedia
Publisher: University-Press.org
ISBN: 9781230707556
Category :
Languages : en
Pages : 28

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Fuente: Wikipedia. Paginas: 27. Capitulos: Steve Reich, John Coolidge Adams, La Monte Young, Harry Partch, Arvo Part, Philip Glass, Max Richter, Terry Riley, Arthur Russell, Moondog. Extracto: Stephen Michael Reich (Nueva York, 3 de octubre de 1936), es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass. Reich en sus inicios desarrollo varias tecnicas de composicion musical, que incluyen el uso de loops en cinta -tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out-, efectos de fase repetidos -Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase- y nuevos conceptos musicales -en Pendulum Music, la retroalimentacion con microfonos y en Four Organs, el alargamiento-. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la musica contemporanea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentacion tecnologica para seguir explorando nuevas formas de expresion musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City Life y Three Tales. Numerosos criticos angloamericanos y britanicos le conceden una gran relevancia, no tan compartida fuera del mundo anglosajon. Asi The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que altero la direccion de la historia de la musica; The New York Times lo situa ...entre los mas grandes compositores del siglo; The New Yorker, habla de el como ...el mas original pensador musical de nuestro tiempo; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es ...el mas grande compositor norteamericano vivo. En el ano 2006 Steve Reich ha sido distinguido con el prestigiosos Praemium Imperiale y en el ano 2007 con el Polar Music Prize. Steve Reich nacio en la ciudad de Nueva York el 3 de octubre de 1936. Cuando solo tenia un ano, sus padres se divorciaron, y Reich paso su primeros anos entre Nueva...

Author: Javier Goldáraz
Publisher: Publidisa
ISBN: 8497726839
Category : History
Languages : es
Pages : 161

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La música ocupa un puesto peculiar entre las actividades culturales. Estamos rodeados de música de todo tipo (pop, jazz, clásica...) y sin embargo la reflexión filosófica sobre ésta ha sido siempre escasa. Los medios de reproducción actuales han permitido por su parte una enorme difusión de todo tipo de música. ¿Quién podía escuchar hasta hace bien poco una ópera de Wagner, pongamos por caso, residiendo en una ciudad cualquiera que no fuese Madrid o Barcelona, y ello sólo ocasionalmente? Hoy día el problema no estriba en acceder a todo tipo de bienes culturales sino a su selección y comprensión. Este libro pretende acercar al lector las músicas del siglo XX. "Músicas" y no música porque la variedad es, hoy, extraordinaria. Nos detenemos especialmente en la música clásica por su doble condición de bien cultural en grado sumo y de su poca difusión. La incomprensión de la música llamada clásica es un hecho nuevo en la cultura occidental y especialmente significativo en el siglo XX. A diferencia de la pintura, por ejemplo, se ha dado en aquella una significativa separación entre autor y público, a excepción de unas pocas obras de todos conocidas. Sólo el cine, quizás, y de una forma indirecta a contribuido a su popularidad. El presente libro no va dirigido a músicos, que conocen bien los secretos de su oficio. Va dirigido a un público culto pero ignorante de los entresijos de la música del siglo pasado. Por supuesto no hay ninguna pretensión de exhaustividad. Simplemente se manejan unas pocas pautas para una mejor comprensión de dicho fenómeno musical. Si el objetivo se ha cumplido mínimamente, nos daríamos por satisfechos.

Author: Adolfo Salazar
Publisher:
ISBN:
Category : Music
Languages : es
Pages : 242

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Author: Enrica Lisciani-Petrini
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 9788446011453
Category : Philosophy
Languages : es
Pages : 116

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El libro traza un bosquejo de las relaciones entre música y pensamiento a principios del siglo centrándose en la obra de autores de la categoría de Debussy, Ravel, Stravinsky, Schönberg, Berg y Webern, sin descuidar la relación existente entre formas musicales y artes plásticas –Klee y Kandinsky fundamentalmente–. Se trata de un ensayo en profundidad sobre los contenidos filosóficos y estéticos de la música vanguardista de nuestro siglo.

Author: Dr Robert Fallon
Publisher: Ashgate Publishing, Ltd.
ISBN: 1472415183
Category : Music
Languages : en
Pages : 690

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Focusing on Messiaen’s relation to history - both his own and the history he engendered - the Messiaen Perspectives volumes convey the growing understanding of his deep and varied interconnections with his cultural milieux. Messiaen Perspectives 1: Sources and Influences examines the genesis, sources and cultural pressures that shaped Messiaen’s music. Messiaen Perspectives 2: Techniques, Influence and Reception analyses Messiaen’s compositional approach and the repercussions of his music. While each book offers a coherent collection in itself, together these complementary volumes elucidate how powerfully Messiaen was embedded in his time and place, and how his music resonates ever more today. Messiaen Perspectives 2: Techniques, Influence and Reception explores Messiaen’s imprint on recent musical life. The first part scrutinizes his compositional technique in terms of counterpoint, spectralism and later piano music, while the second charts ways in which Messiaen’s influence is manifest in the music and careers of Ohana, Xenakis, Murail and Quebecois composers. The third part includes case studies of Messiaen’s reception in Italy, Spain and the USA. The volume also includes an ornithological catalogue of Messiaen’s birds, collates information on the numerous ‘tombeaux’ pieces he inspired, and concludes with a Critical Catalogue of Messiaen’s Musical Works.