Tecnología Y Creación Musical PDF Download

Author: Xavier Aviñoa Pérez
Publisher:
ISBN: 9788497436557
Category : Juvenile Nonfiction
Languages : ca
Pages : 408

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Author: María Navarro Cáceres
Publisher: Ediciones Universidad de Salamanca
ISBN: 841311263X
Category : Music
Languages : es
Pages : 131

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A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnológicos en relación a la información y comunicación a través de la digitalización del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolución hacia el tratamiento digital de información recogida en diferentes soportes. No solo se está realizando tratamiento de información relacionada con el lenguaje, sino también de la información no verbal como los gestos, los movimientos o la expresión artística. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportará una breve recopilación histórica sobre los diferentes sistemas de transcripción musical, tanto en la música culta como en la popular, terminando por describir las propuestas más recientes que utilizan las nuevas tecnologías para transcribir música. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generación musical a través del uso de nuevas tecnologías, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de métodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalización de información musical. Una vez la música puede ser abarcable para la máquina, harán falta diferentes técnicas informáticas para un análisis que permita, posteriormente, la extracción de conocimiento útil para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia será capaz de crear música de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodías basadas en la música popular de tradición oral de España.

Author: Juan Alberto Ruiz de Velazco y Pérez
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages : 161

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Author: Andrea Giráldez (coord.)
Publisher: Grao
ISBN: 8499805833
Category :
Languages : es
Pages : 163

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Partiendo del área de música y desde una perspectiva interdisciplinar, este libro ofrece ideas para experimentar con lo sonoro y también para pensar en su aplicación en creaciones mixtas, audiovisuales y multimedia. Esta posible interconexión, que posibilita el trabajo interdisciplinar, se hace evidente a través de propuestas elaboradas por especialistas de música, todos ellos docentes en activo y en contacto permanente con el alumnado. Desde su propio ámbito, cada una de estas propuestas nos invita a integrar temas y contenidos de otras áreas rompiendo las fronteras entre las aulas y los espacios adjudicados a las distintas materias.

Author:
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages : 0

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Author: Jorge Elias Variego
Publisher:
ISBN: 9789875585027
Category : Algorithms
Languages : es
Pages : 189

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"Desde la época de Guido D’Arezzo hasta nuestros días, la composición musical con algoritmos reafirma la necesidad del pensamiento transversal en la materia, revelando su estrecha vinculación con otras disciplinas artísticas, con la ciencia y con la tecnología. Desde esta perspectiva, Composición algorítmica aborda problemáticas ligadas a la evolución histórica, el análisis y la aplicación concreta de procesos algorítmicos en la composición musical. El libro se organiza en una serie de secciones independientes que van desde interrogantes polémicos hasta entrevistas informales con compositores actuales (David Cope, Roger Dannenberg y Rodrigo Sigal, entre otros), y, lejos de intentar un estudio de los métodos compositivos que se puedan formalizar a través del análisis de obras en particular, propone una perspectiva centrada en los paradigmas que representan sistemas de componer. El énfasis está puesto así en los sistemas de reglas, procedimientos e instrucciones -no en la producción compositiva per se-, y estos sistemas son estudiados (a veces extraídos mediante el análisis), explicados y aplicados en ejemplos concretos. La presentación de los temas en forma circular, práctica-teoría-práctica, es esencial en este libro, que incluye también ejemplos en código de programación para el entorno SuperCollider."--Back cover

Author: Kirsty Devaney
Publisher: Taylor & Francis
ISBN: 1000925749
Category : Education
Languages : en
Pages : 722

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The Routledge Companion to Teaching Music Composition in Schools: International Perspectives offers a comprehensive overview of teaching composing from a wide range of countries around the world. Addressing the current state of composition pedagogy from primary to secondary school levels and beyond, the volume explores issues, including different curricular and extracurricular settings, cultural aspects of composing, aesthetics, musical creativity, the role of technology, and assessment. With contributors from over 30 countries, this volume encompasses theoretical, historical, empirical, and practical approaches and enables comparisons across different countries and regions. Chapters by experienced educators, composers, and researchers describe in depth the practices taking place in different international locations. Interspersed with these chapters, interludes by the volume editors contextualize and problematize the teaching and learning of composing music. The volume covers a range of contexts, including formal and informal, those where a national curriculum is mandated or where composing is a matter of choice, and a range of types, styles, and genres of musical learning and music-making. Providing a wide-ranging and detailed review of international approaches to incorporating music composition in teaching and learning, this volume will be a useful resource for teachers, music education researchers, graduate and undergraduate students, and all those working with children and young people in composing music.

Author: Adam Patrick Bell
Publisher: Oxford University Press
ISBN: 0190296607
Category : Education
Languages : en
Pages : 249

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Dawn ot the DAW tells the story of how the dividing line between the traditional roles of musicians and recording studio personnel (producers, recording engineers, mixing engineers, technicians, etc.) has eroded throughout the latter half of the twentieth century to the present. Whereas those equally adept in music and technology such as Raymond Scott and Les Paul were exceptions to their eras, the millennial music maker is ensconced in a world in which the symbiosis of music and technology is commonplace. As audio production skills such as recording, editing, and mixing are increasingly co-opted by musicians teaching themselves in their do-it-yourself (DIY) recording studios, conventions of how music production is taught and practiced are remixed to reflect this reality. Dawn of the DAW first examines DIY recording practices within the context of recording history from the late nineteenth century to the present. Second, Dawn of the DAW discusses the concept of "the studio as musical instrument" and the role of the producer, detailing how these constructs have evolved throughout the history of recorded music in tandem. Third, Dawn of the DAW details current practices of DIY recording--how recording technologies are incorporated into music making, and how they are learned by DIY studio users in the musically--chic borough of Brooklyn. Finally, Dawn of the DAW examines the broader trends heard throughout, summarizing the different models of learning and approaches to music making. Dawn of the DAW concludes by discussing the ramifications of these new directions for the field of music education.

Author: Johann Merrich
Publisher: LIT EDIZIONI
ISBN: 8892770462
Category : Music
Languages : en
Pages : 283

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The majority of books covering the birth and development of electroacoustic and electronic music do seem to only give us a partial overview of this peculiar aspect of contemporary cultural production; essays and monographs provide an androcentric view on the subject, rarely mentioning the contribution of inventresses, female composers and theorists. The “young” age of electronic music – together with the traditional privilege granted by historians to the productions of North America and some European countries – contribute in obstructing the drafting of a paritary, diagonal and comprehensive view of this topic. This book aims to open a new perspective on electronic music history; If we want to write a new, more inclusive and equitable future, we will have to look at the facts by training a curious gaze, stripped of mechanically reiterated certainties. From the birth of the Theremin to the first commercial software intended for the production of computer music, from Japan to Russia passing through Europe and the American Continent, each chapter of this book deals with a specific moment of the history of electronic music narrated through the compositions and experiences of women composers. Addressed to lovers of electronic music, scholars and non-experts, A Short History of Electronic Music and its Women Protagonists discloses a new and vibrating universe of untold stories.

Author: Dina Riccò
Publisher: Fundación Internacional artecittà
ISBN: 8494307134
Category : Art
Languages : en
Pages : 165

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MuVi4 is part of the Fifth International Congress “Synaesthesia: Science & Art” Palacio Abacial and Convento Capuchinos, Alcalá la Real, Jaén, Spain, 16-19th May 2015 Museo Casa de lo Tiros, Granada, 19-23th May 2015