Sociología de la música y Educación Musical. PDF Download
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Author: Susana Dultzin Dubin Publisher: Discos Luzam ISBN: 6078427113 Category : Music Languages : es Pages : 113
Book Description
Las dos partes de este libro tienen características singulares. En una está la novedad. En la otra, la insistencia. La sociología de la música, como disciplina formal, tiene apenas un siglo de vida. La educación musical ha venido a menos en México y en otros países, y por eso lo dicho hace varias décadas está ganando en trascendencia. El sociólogo Max Weber encabeza al sobresaliente grupo académico cuyas enseñanzas son glosadas en estas páginas, con el criterio de una profesional que no abre horizontes al saber erudito, sino al entendimiento primario de la importancia que tiene la música como sustento espiritual de la vida.
Author: Susana Dultzin Dubin Publisher: Discos Luzam ISBN: 6078427113 Category : Music Languages : es Pages : 113
Book Description
Las dos partes de este libro tienen características singulares. En una está la novedad. En la otra, la insistencia. La sociología de la música, como disciplina formal, tiene apenas un siglo de vida. La educación musical ha venido a menos en México y en otros países, y por eso lo dicho hace varias décadas está ganando en trascendencia. El sociólogo Max Weber encabeza al sobresaliente grupo académico cuyas enseñanzas son glosadas en estas páginas, con el criterio de una profesional que no abre horizontes al saber erudito, sino al entendimiento primario de la importancia que tiene la música como sustento espiritual de la vida.
Author: HILDEGARD FROEHLICH Publisher: Grao ISBN: 849980375X Category : Education Languages : es Pages : 188
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Hoy en día los profesores de música llegan al aula bien preparados en cuanto a los contenidos y habilidades de su disciplina. Sin embargo, eso no garantiza que respondan a las necesidades de sus estudiantes ni que logren los resultados que esperan. Lo que los estudiantes traen al aula --en términos de sus propias experiencias, y también las de sus padres, familia, y el ambiente en el que crecieron-- son asuntos sociológicos que influyen sobre toda la educación escolar, incluida la música. El libro examina la historia y el desarrollo de los factores sociales que afectan los valores, gustos y actitudes de los estudiantes, y que los profesores de música deben afrontar como parte integral de su trabajo. El texto propone que el conocimiento sociológico influye sobre la selección de los materiales, métodos y estrategias de enseñanza que los profesores pueden utilizar para transmitir efectivamente nuevas experiencias e ideas a los estudiantes y, a través de ellos, a la comunidad toda.
Author: Theodor W. Adorno Publisher: Ediciones AKAL ISBN: 8446046660 Category : Music Languages : es Pages : 397
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En Disonancias e Introducción a la sociología de la música Adorno expone sus consideraciones sociológico-musicales sobre las que desarrolló su filosofía sobre la nueva música. En ambos escritos, el filósofo expone su visión sobre las transformaciones sufridas por la música ante la pujanza de la sociedad industrial y de masas, así como la posición que debe adoptar el músico ante tales cambios.
Author: Geoffrey Baker Publisher: Open Book Publishers ISBN: 1800642458 Category : Music Languages : es Pages : 453
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Continuando con su estudio pionero sobre El Sistema de Venezuela, Baker ofrece una exploración valiente e inquietante sobre la Acción Social por la Música, basada principalmente en un estudio de caso sobre La Red de Escuelas de Música de Medellín, en Colombia. Es un examen profundo y animado sobre este importante y complejo tema. Amplio en su análisis, honesto y sabio, es una lectura indispensable para todos aquellos interesados en la discusión sobre el impacto social de hacer música. Doctora Graça Mota, Centro de Investigación en Psicología de la Música y Educación Musical, Politécnico de Oporto. Ex presidente del Grupo de Interés Especial de El Sistema en la Sociedad Internacional para la Educación Musical El libro de 2015 de Geoff Baker sobre El Sistema fue una crítica innovadora y meticulosamente investigada del programa más célebre del mundo reivindicando la acción social por la música, basada en un trabajo de campo intensivo y un dominio magistral de la literatura. Ahora ha aplicado el mismo lente crítico e informado, a otro programa social orquestal de gran escala, La Red de Escuelas de Música de Medellín, en Colombia. Sin embargo, en el caso de La Red el liderazgo ha fomentado deliberadamente un tipo de auto evaluación y reforma interna, significativamente ausentes en El Sistema. Baker desentraña hábilmente las hebras complejas y a veces contradictorias, en los 25 años de historia de este proyecto insignia, con sus éxitos y limitaciones auto reconocidas. Luego usa su análisis como una plataforma para una reflexión fundamentada sobre cómo podrían ser los programas de música socialmente efectivos. Argumenta de manera convincente que los grandes proyectos clásicos orquestales tienen mucho que aprender de proyectos comunitarios más pequeños, y más democráticos, que reflejan e incorporan de manera más natural las prerrogativas emancipadoras por las que luchan organizaciones como La Red, pero que son frenadas por sus propias estructuras y procesos. Este libro será un recurso importante para investigadores, profesionales y responsables políticos por igual. John Sloboda, OBE, FBA, Profesor de Investigación, Guildhall School of Music & Drama y Presidente de SIMM (Social Impact of Making Music) ¿Cómo podemos comprender mejor el pasado, el presente y el futuro de la Acción Social por la Música (ASPM)? Este libro pionero examina el desarrollo de La Red de Escuelas de Música de Medellín, una red de 27 escuelas fundada en 1996 en la segunda ciudad principal de Colombia como respuesta a su reputación como la ciudad más peligrosa en la Tierra. Inspirada en El Sistema, el programa venezolano fundacional de educación musical, La Red es, no obstante, notablemente diferente: su historia es una de múltiples reinvenciones y de una búsqueda continua para mejorar su oferta educativa y alcanzar mejor sus objetivos sociales. Sus reflexiones internas e intentos de transformación arrojan luz valiosa sobre el pasado, el presente y el futuro de ASPM. Basado en un año de trabajo de campo intensivo en Colombia y escrito por Geoffrey Baker, autor de El Sistema: Orchestrating Venezuela’s Youth (2014), este importante volumen ofrece nuevas perspectivas sobre ASPM y su evolución tanto en el ámbito académico como en la práctica. Será de interés para un público muy variado: empleados y líderes de programas ASPM; educadores musicales; patrocinadores y responsables políticos; y estudiantes y académicos de campos como ASPM, la educación musical, la etnomusicología y otros campos relacionados.
Author: Pamela Burnard Publisher: Routledge ISBN: 1317172906 Category : Education Languages : en Pages : 264
Book Description
Pierre Bourdieu has been an extraordinarily influential figure in the sociology of music. For over four decades, his concepts have helped to generate both empirical and theoretical interventions in the field of musical study. His impact on the sociology of music taste, in particular, has been profound, his ideas directly informing our understandings of how musical preferences reflect and reproduce inequalities between social classes, ethnic groups, and men and women. Bourdieu and the Sociology of Music Education draws together a group of international researchers, academics and artist-practitioners who offer a critical introduction and exploration of Pierre Bourdieu’s rich generative conceptual tools for advancing sociological views of music education. By employing perspectives from Bourdieu’s work on distinction and judgement and his conceptualisation of fields, habitus and capitals in relation to music education, contributing authors explore the ways in which Bourdieu’s work can be applied to music education as a means of linking school (institutional habitus) and learning, and curriculum and family (class habitus). The volume includes research perspectives and studies of how Bourdieu’s tools have been applied in industry and educational contexts, including the primary, secondary and higher music education sectors. The volume begins with an introduction to Bourdieu’s contribution to theory and methodology and then goes on to deal in detail with illustrative substantive studies. The concluding chapter is an extended essay that reflects on, and critiques, the application of Bourdieu’s work and examines the ways in which the studies contained in the volume advance understanding. The book contributes new perspectives to our understanding of Bourdieu’s tools across diverse settings and practices of music education.
Author: Juan Rafael Muñoz Publisher: Mauricio Rodríguez López ISBN: 8498813727 Category : Education Languages : es Pages : 281
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Libro que recoge artículos sobre investigación en el área de la educación musical, sobre musicoterapia, la influencia de la música en la sociedad actual, nuevas metodologías aplicadas al área de educación y educación, valores y TIC porque la música lo abarca todo. Es un libro en el que han colaborado autores tan importantes como: Juan Rafael Muñoz, Pablo Mazuecos, Virginia Sánchez, Antonio J. Calvillo, Marco Antonio de la Ossa y un largo etc. El editor y director de la obra fue Mauricio Rodríguez.
Author: Publisher: Dykinson ISBN: 8411223337 Category : Languages : es Pages :
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LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LOS FUTUROS DOCENTES: COMPETENCIAS Y BENEFICIOS PARA TODAS LAS EDADES / Ana M. Vernia – Susana Sarfson GleizerJEANNE BOSCH VAN´S GRAVEMOER, PUENTE ENTRE LA METODOLOGÍA PIANÍSTICA DE MARIE JAËLL Y EDUARDO DEL PUEYO / Álvar Rubio CominoLA MÚSICA EN LA FORMACIÓN DEL ACTOR / Fernando J. Cabañas AlamánCAMBIOS PARA LA MEJORA EDUCATIVA Y LA CALIDAD EN LA ENSEÑANZA MUSICAL / Olcina-Sempere GustauSONUARI: TALLER PARTICIPATIVO DE CREACIÓN / Esther Pérez Soriano-Neus Fontestad FontestadPATRIMONIO ORGANOLÓGICO E ICONOGRÁFICO EN LA CIUDAD DE CASTELLÓN DE LA PLANA: UNA PROPUESTA DIDÁCTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL / Carmen M. Zavala Arnal y Jorge Ramón SalinasPARTITURAS TÁCTILES. NUEVO ENFOQUE DEL USO DE LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA EDUCACIÓN Y SU APORTACIÓN A LA NOTACIÓN MUSICAL / Nina Machaveli, Araceli GiménezEL TANGUILLO DE CÁDIZ. PROPUESTA PERFORMATIVA PARA CLARINETE SOLO / Pilar María Ochoa MuñozLA MÚSICA DE CÁMARA COMO TEMA DE INVESTIGACIÓN EN EL TFG DE ALUMNADO DE EEAASS DE MÚSICA / Guillem EscorihuelaEL DILEMA DE LAS TITULACIONES Y PERFILES PROFESIONALES EN LAS ESCUELAS DE MÚSICA / Mikel Mate-OrmazabalPROPUESTA DE INTERVECENCIÓN PARA MEJORAR LA EMPATÍA EN LA MÚSICA DE CÁMARA / Pablo Dávila, Cristina Arriaga, Alberto CabedoBENEFICIOS DEL PROGRAMA ESTUDIA E INVESTIGA EN LOS FUTUROS MAESTROS Y MAESTRAS DE PRIMARIA / Ana M. Vernia – Paula MirallesTRASTORNOS DEL SUELO PÉLVICO EN MUJERES INSTRUMENTISTAS DE VIENTO Y CANTANTES / Aintzane Barona y Cristina ArriagaLA INVESTIGACIÓN EN LOS CONSERVATORIOS SUPERIORES. LAS REVISTAS / Guillermo van Zummeren-Moreno y Rosario Haro-AlmansaSITUACIÓN ACTUAL DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA ETAPA DE PRIMARIA / Pablo Gil TrillesEL FLABIOL VALENCIÀ COMO HERRAMIENTA PARA LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL EN LOS FUTUROS MAESTROS / Josep Juste MartíLA MÚSICA CONTEMPORÁNEA COMO EJE VERTEBRADOR EN LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES DE MÚSICA / Alberto Carretero AguadoSALUD Y FORMACIÓN VOCAL DEL MAESTRO DE INFANTIL Y PRIMARIA ¿QUÉ NOS DICE LA PRÁCTICA PROFESIONAL? / Ivet Farrés Cullell - Miquel Alsina TarrésLA IMPORTANCIA DE ESCUCHAR AL ALUMNADO: CANALES DE PARTICIPACIÓN EN CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MÚSICA / Celia Berlinches Mata - Isabel Cardona Valero - Kike Labián Camino - Alberto Rico Trigo - Joana Maria Riera GrimaltLA MÚSICA COMO MEDIO DE PREVENCIÓN DEL ACOSO ESCOLAR. ANÁLISIS DE UNA EXPERIENCIA EDUCATIVA EN EDUCACIÓN PRIMARIA / Elena Gómez-Sánchez - Alberto Cabedo-MasAPORTACIONES DE LA NOTACIÓN GRÁFICA A LA FORMACIÓN MUSICAL DEL INSTRUMENTISTA: ESTUDIO DE LA PARTITURA GRÁFICA PARA FLAUTA “RONDELLUS”, DE DANIELE LOMBARDI / Marina Buj Corral
Author: Almudena Ocaña Fernández Publisher: Ediciones Octaedro ISBN: 8418348135 Category : Education Languages : es Pages : 213
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Si el propósito de la escuela es preparar para la vida, la música como experiencia que acompaña al ser humano desde su nacimiento debería ocupar un lugar destacado en la educación. Sin embargo, el trato que esta materia ha recibido y todavía recibe en los diferentes contextos educativos en nuestro país es desigual. La presente obra ofrece razones para reconocer la necesidad de una educación musical de calidad en la escuela pública. Esto supondría situar la experiencia musical en un primer plano, junto al resto de las de materias, de modo que se superaría su uso como mero telón de fondo para realizar otras tareas. La aproximación al hecho musical desde su dimensión cognitiva, emocional y social será clave para entender qué papel puede desempeñar la música en la escuela. Una escuela en una sociedad fragmentada, inmersa en continuos y acelerados cambios que generan numerosas posibilidades, pero, a la vez, múltiples desafíos e incertidumbres. Hablar de la experiencia musical como mediación supone reconocerla no solo por su valor estético –que ya sería una razón más que suficiente para otorgarle un lugar relevante en el currículo obligatorio–, sino también como un medio de expresión que contiene saberes, ideologías y un lenguaje propio. Esta característica le confiere protagonismo en la acción pedagógica, pues facilita experiencias de aprendizaje en las que se promueven la creatividad, la participación, la expresividad y la racionalidad. Por tanto, el vínculo necesario entre la escuela y la universidad requiere una formación inicial de los docentes que apueste por integrar saberes disciplinares, prácticos y experienciales en torno a la música a fin de generar un proceso compartido de construcción del conocimiento a partir de la investigación, la revisión crítica, el diálogo y la comunicación.
Author: Susana Dultzin Dubin
Author: Susana Dultzin Dubin
Author: HILDEGARD FROEHLICH
Author: Carlos Abelardo Villarán
Author: Theodor W. Adorno 
Author: Kurt Blaukopf
Author: Geoffrey Baker 
Author: Pamela Burnard
Author: Juan Rafael Muñoz
Author: 
Author: Almudena Ocaña Fernández