Author: Claire FortinPublisher:
ISBN: 9781412300858
Category : Art
Languages : fr
Pages : 310
Book Description
L'initiation à l'art contemporain
Author: Claire FortinPublisher:
ISBN: 9781412300858
Category : Art
Languages : fr
Pages : 310
Book Description
Initiation à la lecture de l'art contemporain
Author: Jean-Luc ChalumeauPublisher:
ISBN:
Category : Aesthetics
Languages : fr
Pages : 190
Book Description
Les Raisons de l art
Author: Michel OnfrayPublisher: Albin Michel
ISBN: 2226469516
Category : Art
Languages : fr
Pages : 178
Book Description
"L'art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu'il faut l'être à toute oeuvre d'art quelle qu'elle soit, quel qu'en soit le siècle. On ne comprend pas plus facilement le portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud si l'on ignore la symbolique de l'époque que le bouquet de tulipes de Jeff Koons si l'on ne se sait rien de son combat LGBTQ+ dans notre temps. Je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d'art (Lascaux 20.000 ans environ) jusqu'au fameux bouquet de Jeff Koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l'art est mort, le Beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l'art contemporain mériterait la poubelle. Le Beau a été un souci récent dans l'histoire de l'art et il a cessé de l'être assez rapidement - quelques décennies entre l'invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de Baumgarten et celle de la photographie en 1826. Arguer, donc, que l'art contemporain ayant cessé d'être Beau, il ne serait pas légitime de parler d'art, s'avère une sottise." Michel ONFRAY Une brève mais magistrale histoire de l'art, de la préhistoire à nos jours, par Michel Onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s'initier à l'art.
Initiation esthétique par l'histoire de l'art. 2
Author: Guy MarchalInterpréter l'art contemporain
Author: Nicole Everaert-DesmedtPublisher: De Boeck Supérieur
ISBN: 9782804150228
Category : Language Arts & Disciplines
Languages : fr
Pages : 320
Book Description
Cet ouvrage élabore, à partir de la pensée de Ch.S. Peirce, "l'inventeur de la sémiotique" un modèle pour rendre compte de la communication artistique, en considérant à la fois la production et la réception des œuvres. Le modèle est appliqué à l’analyse de nombreux cas concrets, appartenant à divers genres artistiques contemporains : peinture figurative (Magritte), monochrome (Klein), déclaration constitutive d’un groupe d’artistes (Nouveaux Réalistes), littérature (Duras), cinéma (Wenders), installation photographique (Chávez), arts plastiques et écriture (Parant), intervention artistique (Corillon). Tout en apportant une nouvelle connaissance sur le fonctionnement de l’art contemporain, l’ouvrage peut être utilisé comme une initiation à l’utilisation pratique des concepts peirciens. Il résume en annexe les notions de base de la sémiotique de Peirce et contient un index lexical détaillé. MAIS QUI EST PEIRCE ? Charles Sanders Peirce (1839–1914)., "l'inventeur de la sémiotique", a mis en place une réflexion radicale et exhaustive sur la notion de signe, qui peut servir de base théorique à toute exploration phénoménologique, en ce sens où le signe peircien désigne idéalement le résultat de tout phénomène de perception, interne ou externe. La philosophie du logicien américain reste relativement méconnue eu égard à son importance. Peirce est avec Nietzsche l'autre géant de la métaphysique de la fin du XIXème siècle. Nietzsche s'intéresse aux macro-phénomènes culturels (théorie de l'instinct, généalogie des morales et des cultures, axiologie, ressentiment ou noblesse des motivations...), Peirce explore leurs micro-manifestations : le mot, l'expression, la logique de l'échange linguistique... Nietzsche donne la perspective à suivre en traçant la généalogie ; Peirce réalise l'autopsie en démontant les mécanismes.
Cahiers d'initiation esthétique par l'histoire de l'art
Author: Le paradigme de l'art contemporain. Structures d'une révolution artistique
Author: Nathalie HeinichPublisher: Editions Gallimard
ISBN: 2072479096
Category : Art
Languages : fr
Pages : 309
Book Description
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique. Il s’agissait d’en bien marquer la spécificité – un jeu sur les frontières ontologiques de l’art – tout en accueillant la pluralité des définitions de l’art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la querelle de l’art contemporain n’est pas éteinte, stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l’illustrent les installations controversées à Versailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu’un genre artistique, l’art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps, un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité. Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l’art : critères d’acceptabilité, fabrication et circulation des œuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions... Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l’art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteurs. Prix Montyon 2015
Cahiers d'initiation esthetique par l'histoire de l'art
Author: Guy P. MarchalJean Prouvé
Author: Jean ProuvéPublisher:
ISBN:
Category : Architecture
Languages : en
Pages : 224
Book Description
Introduction by Patrick Seguin. Text by Catherine Coley, Francoise-Claire Prodhon, Raymond Guidot, Catherine Drouin-Prouve.
Author: