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Author: Christian Ruby Publisher: Editions Labor ISBN: 9782804017019 Category : Art, Modern Languages : fr Pages : 93
Book Description
" " Quelle tristesse, quel dégoût ! ", s'écrient les uns en passant devant les œuvres d'art contemporain qui bouleversent leur idée de l'art et l'organisation habituelle de leur sensibilité. " l'art contemporain est en crise ", affirment les autres de façon péremptoire, sans avancer d'autre critère que celui de la crise de leur goût pour justifier un énoncé aussi radical. Beaucoup d'autres encore se scandalisent de ne rien saisir immédiatement dans les pratiques artistiques contemporaines, de n'y appréhender que du " vide ", des farces ou de simples provocations. Ils préfèrent du même coup, et même souvent par avance, les soi-disant valeurs "léguées par. les classiques". En somme, de nos jours, une fracture dramatisée veut faire imploser le champ artistique et les exercices esthétiques. Elle distribue, d'un côté, l'art prétendument fréquentable et consensuel, mais qui correspond en vérité à une orthodoxie artistique et esthétique aux plaisirs prédéfinis ; de l'autre, un "pseudo-art" dont on dit qu'il est glacé, ne suscite que l'ennui et le déplaisir, n'est abordable que par une élite mondaine. "
Author: Christian Ruby Publisher: Editions Labor ISBN: 9782804017019 Category : Art, Modern Languages : fr Pages : 93
Book Description
" " Quelle tristesse, quel dégoût ! ", s'écrient les uns en passant devant les œuvres d'art contemporain qui bouleversent leur idée de l'art et l'organisation habituelle de leur sensibilité. " l'art contemporain est en crise ", affirment les autres de façon péremptoire, sans avancer d'autre critère que celui de la crise de leur goût pour justifier un énoncé aussi radical. Beaucoup d'autres encore se scandalisent de ne rien saisir immédiatement dans les pratiques artistiques contemporaines, de n'y appréhender que du " vide ", des farces ou de simples provocations. Ils préfèrent du même coup, et même souvent par avance, les soi-disant valeurs "léguées par. les classiques". En somme, de nos jours, une fracture dramatisée veut faire imploser le champ artistique et les exercices esthétiques. Elle distribue, d'un côté, l'art prétendument fréquentable et consensuel, mais qui correspond en vérité à une orthodoxie artistique et esthétique aux plaisirs prédéfinis ; de l'autre, un "pseudo-art" dont on dit qu'il est glacé, ne suscite que l'ennui et le déplaisir, n'est abordable que par une élite mondaine. "
Author: Alain Paucard Publisher: Jean-Cyrille Godefroy Editions ISBN: 9782865532179 Category : Art, Modern Languages : fr Pages : 88
Book Description
Ce vademecum est là pour aider, stimuler, tous ceux qui appellent un chat un chat et l'art " contemporain " une escroquerie. L'art " contemporain " est l'art officiel de la mondialisation, de la société de la Marchandise. C'est facile et ça peut rapporter gros, quand chacun est artiste avec pas de talent et beaucoup de culot. L'art " contemporain " est une discrimination contre ceux qui s'obstinent - figuratifs ou abstraits - à peindre sur une toile fixée sur un châssis. Pour toutes ces raisons, il faut réagir, ne pas se laisser faire. Alain Paucard le fait avec humour et cette verve qu'on lui connaît, notamment dans ses pamphlets.
Author: Michael F. Leruth Publisher: MIT Press ISBN: 0262341220 Category : Social Science Languages : en Pages : 259
Book Description
“France's most famous unknown artist,” the innovative media provocateur Fred Forest, precursor of Eduardo Kac, Jodi, the Yes Men, RT Mark, and the Guerilla Girls. The innovative French media artist and prankster-provocateur Fred Forest first gained notoriety in 1972 when he inserted a small blank space in Le Monde, called it 150 cm2 of Newspaper (150 cm2 de papier journal), and invited readers to fill in the space with their own work and mail their efforts to him. In 1977, he satirized speculation in both the art and real estate markets by offering the first parcel of officially registered “artistic square meters” of undeveloped rural land for sale at an art auction. Although praised by leading media theorists—Vilém Flusser lauded Forest as “the artist who pokes holes in media”—Forest's work has been largely ignored by the canon-making authorities. Forest calls himself “France's most famous unknown artist.” In this book, Michael Leruth offers the first book-length consideration of this iconoclastic artist, examining Forest's work from the 1960s to the present. Leruth shows that Forest chooses alternative platforms (newspapers, mock commercial ventures, video-based interactive social interventions, media hacks and hybrids, and, more recently, the Internet) that are outside the exclusive precincts of the art world. A fierce critic of the French contemporary art establishment, Forest famously sued the Centre Pompidou in 1994 over its opaque acquisition practices. After making foundational contributions to Sociological Art in the 1970s and the Aesthetics of Communication in the 1980s, the pioneering Forest saw the Internet as another way for artists to bypass the art establishment in the 1990s. Arguing that there is a strong utopian quality in Forest's work, Leruth sees this utopianism not as naive or conventional but as a reverse utopianism: rather than envisioning an impossible ideal, Forest reenvisions and probes the quasi-utopia of our media-augented everyday reality. The interface is the symbolic threshold to be crossed with an open mind.
Author: Jason Luger Publisher: Taylor & Francis ISBN: 1315303027 Category : Art Languages : en Pages : 267
Book Description
This book presents a global perspective on the political agency of arts in place. International and leading scholars and artists themselves present critical theory and practice of contemporary art as a politicised force. This book extends thinking on contemporary arts practices in the urban and political context of protest and social resilience and offers the prism of a ‘critical artscape’ in which to view the urgent interaction of arts and the urban politic.
Author: Patrice Pavis Publisher: Routledge ISBN: 1317521137 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 456
Book Description
The Routledge Dictionary of Contemporary Theatre and Performance provides the first authoritative alphabetical guide to the theatre and performance of the last 30 years. Conceived and written by one of the foremost scholars and critics of theatre in the world, it literally takes us from Activism to Zapping, analysing everything along the way from Body Art and the Flashmob to Multimedia and the Postdramatic. What we think of as 'performance' and 'drama' has undergone a transformation in recent decades. Similarly how these terms are defined, used and critiqued has also changed, thanks to interventions from a panoply of theorists from Derrida to Ranciere. Patrice Pavis's Dictionary provides an indispensible roadmap for this complex and fascinating terrain; a volume no theatre bookshelf can afford to be without.
Author: Benjamin Olivennes Publisher: Grasset ISBN: 2246823986 Category : Literary Criticism Languages : fr Pages : 119
Book Description
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s’adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l’art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l’histoire de l’art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l’œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d’exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s’est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd’hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l’art, dont l’existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l’art contemporain. Cette histoire s’est prolongée secrètement jusqu’à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d’un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l’art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d’être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l’art français.
Author: Publisher: BRILL ISBN: 9004356711 Category : Social Science Languages : en Pages : 476
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In Bourdieu in Question: New Directions in French Sociology of Art, Jeffrey A. Halley and Daglind E. Sonolet offer to English-speaking audiences an account of the very lively Francophone debates over Pierre Bourdieu’s work in the domain of the arts and culture, and present other directions and perspectives taken by major French researchers who extend or differ from his point of view, and who were marginalized by the Bourdieusian moment. Three generations of research are presented: contemporaries of Bourdieu, the next generation, and recent research. Themes include the art market and value, cultural politics, the reception of artworks, theory and the concept of the artwork, autonomy in art, ethnography and culture, and the critique of Bourdieu on literature. Contributors are: Howard S. Becker, Martine Burgos, Marie Buscatto, Jean-Louis Fabiani, Laurent Fleury, Florent Gaudez, Jeffrey A. Halley, Nathalie Heinich, Yvon Lamy, Jacques Leenhardt, Cécile Léonardi, Clara Lévy, Pierre-Michel Menger, Raymonde Moulin, Jean-Claude Passeron, Emmanuel Pedler, Bruno Péquignot, Alain Quemin, Cherry Schrecker, Daglind E. Sonolet.
Author: Sara Alonso Gómez Publisher: ISBN: 9783035802788 Category : Languages : en Pages : 0
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An incisive examination of the intersection of global art and political resistance. NO Rhetoric(s) examines a subject intensely debated during the last three decades but rarely a topic of its own: art as an agent of resistance, whether as a rhetorical stance or critical strategy. In the face of today's discourse on revolt and insurrection, it is necessary to ask whether the gesture of "negation" still has an emancipatory potential. NO Rhetoric(s) contributes a deeper understanding of the different logics of resistance at play between art and politics. Showcasing a diverse array of voices, this volume presents contributions on topics as varied as sexual dissidence, ecology, and geopolitics in the digital age. Through this interdisciplinary show of force, the collected authors, artists, and scholars shed light on how art approaches the most urgent issues facing today's society.
Author: Christian Ruby
Author: Christian Ruby
Author: Alain Paucard
Author: Pierre Sérié
Author: Michael F. Leruth
Author: Jason Luger
Author: Patrice Pavis
Author: Anne-Claire Noirbent
Author: Benjamin Olivennes
Author: 
Author: Sara Alonso Gómez