Les pratiques artistiques et culturelles à l'école primaire PDF Download
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Book Description
Cette thèse témoigne d'une recherche sur les arts et la culture à l'École, étudiant les dispositifs d'éducation artistique et culturelle et les divers effets qui en résultent dans les écoles primaires. Elle porte sur sept classes à Projet Artistique et Culturel implantées dans le département du Rhône.Interrogeant l'art et la culture dans le primaire, plusieurs questions se posent : en quoi ces pratiques servent-elles l'école ? Qu'est-ce que l'enseignant cherche à faire, à produire ? Formulées en ces termes, les questions ainsi posées trouvent une partie de leurs réponses au sein du discours et de la pratique enseignante, et peuvent être analysées dans le cadre de la sociologie de la justification de Luc Boltanski et Laurent Thévenot. Pour analyser la manière dont l'enseignant met en œuvre un dispositif artistique, nous avons besoin de comprendre comment il délègue une partie du travail aux objets. Notre cadre de recherche fait donc référence à la théorie de la délégation aux objets et à la construction de situations, cela dans l'optique de pouvoir décrire des projets artistiques tout en les inscrivant dans une dynamique, dans un processus. Il s'agit d'étudier d'une part, la façon dont les enseignants font tenir des situations en éducation artistique et d'autre part, comment les situations artistiques servent à faire tenir la classe, à faire tenir l'école. Cette enquête prend notamment en considération les éléments et les procédures d'investigation sous la forme d'entretiens avec l'enseignant engagé dans un projet artistique et culturel, et d'observations de séances en présence de l'artiste intervenant en classe.
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Cette thèse témoigne d'une recherche sur les arts et la culture à l'École, étudiant les dispositifs d'éducation artistique et culturelle et les divers effets qui en résultent dans les écoles primaires. Elle porte sur sept classes à Projet Artistique et Culturel implantées dans le département du Rhône.Interrogeant l'art et la culture dans le primaire, plusieurs questions se posent : en quoi ces pratiques servent-elles l'école ? Qu'est-ce que l'enseignant cherche à faire, à produire ? Formulées en ces termes, les questions ainsi posées trouvent une partie de leurs réponses au sein du discours et de la pratique enseignante, et peuvent être analysées dans le cadre de la sociologie de la justification de Luc Boltanski et Laurent Thévenot. Pour analyser la manière dont l'enseignant met en œuvre un dispositif artistique, nous avons besoin de comprendre comment il délègue une partie du travail aux objets. Notre cadre de recherche fait donc référence à la théorie de la délégation aux objets et à la construction de situations, cela dans l'optique de pouvoir décrire des projets artistiques tout en les inscrivant dans une dynamique, dans un processus. Il s'agit d'étudier d'une part, la façon dont les enseignants font tenir des situations en éducation artistique et d'autre part, comment les situations artistiques servent à faire tenir la classe, à faire tenir l'école. Cette enquête prend notamment en considération les éléments et les procédures d'investigation sous la forme d'entretiens avec l'enseignant engagé dans un projet artistique et culturel, et d'observations de séances en présence de l'artiste intervenant en classe.
Author: Claire de Saint Martin Publisher: Editions L'Harmattan ISBN: 2140495136 Category : Education Languages : fr Pages : 205
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L'acquisition de connaissances est rarement envisagée sous l'angle de l'expérience et du sensible, des pratiques artistiques. Cet ouvrage questionne ces expériences sensibles pour elles-mêmes et souhaite montrer l'importance capitale de la pratique artistique à la fois dans sa dimension sensible et dans celle du non-savoir, dont Barad (2003, 2007) rappelle l'importance. Les auteurs proposent des pistes de réflexion selon trois entrées : la formation des enseignants, les expériences de pratiques artistiques à l'école et les partenariats entre écoles et structures artistiques, avec une triple ambition : incitative, réflexive et politique. Cet ouvrage se pose ainsi comme un acte politique, au sens du système de valeurs et de notre vie ensemble, du partage du sensible de Rancière (2000). Le Manifeste d'intérêt général pour une politique d'éducation artistique durable et concertée, posé en préambule, rend compte de cet acte. Il s'adresse aux professeurs des écoles et à toute personne s'intéressant à la pratique artistique avec des enfants.
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La recherche s'est intéressée à la place des arts à l'école primaire à travers un état des lieux des pratiques pédagogiques, suite à la mise en place de l'enseignement de l'histoire des arts en 2008, et a également considéré la question de la demande sociale. L'objectif de la recherche était, à la fois d'identifier les pratiques des enseignants dans le domaine de l'éducation artistique, et de comprendre en quoi cet enseignement participe à la transmission du patrimoine culturel en milieu scolaire. La recherche s'appuie à la fois sur une enquête réalisée sur une académie, auprès des enseignants et des parents d'élèves, et sur des observations de séances pédagogiques. Cette thèse propose, dans une première partie, d'observer la structuration de l'éducation artistique à travers l'évolution législative et les influences qui ont permis d'aboutir à sa définition aujourd'hui. Les textes officiels attestent d'une certaine volonté de démocratisation de l'art via l'institution scolaire par les pratiques des enseignants. À partir de la définition de l'éducation artistique qui repose aujourd'hui sur l'enseignement de l'histoire des arts, les pratiques culturelles de classe et les ateliers de pratique artistique, la recherche s'est également intéressée aux liens entre cet enseignement et la notion de patrimoine culturel. La seconde partie s'est focalisée sur les pratiques culturelles des familles, à partir d'un échantillon de parents, et sur la demande sociale, c'est-à-dire les attentes des parents d'élèves vis-à-vis de l'école et a tenté de répondre à la question du rôle de l'institution scolaire quant à la transmission du patrimoine culturel et à ses enjeux dans le cadre d'une société multiculturelle. Ainsi, la place de l'éducation artistique semble faire aujourd'hui l'unanimité auprès des acteurs mais le combat s'est déplacé sur le terrain de la question de l'égalité. C'est ce que l'analyse cartographique (ArcGIS) a permis de mettre en lumière. Enfin, nous avons rendu compte des pratiques pédagogiques observées dans le cadre des observations de terrain. Si cette recherche a permis d'une part d'identifier les pratiques des enseignants, les moyens et usages qu'ils mobilisent au sein de leur classe, les facteurs minorant ou majorant les pratiques ; elle a d'autre part favorisé l'identification des acteurs qui interagissent dans le cadre de l'objet observé et pour lequel nous avons développé, à des fins d'analyse et de lecture, le théorie des parties prenantes éducatives pour développer une approche globale de l'objet.
Author: Daniel Lagoutte Publisher: Hachette Éducation ISBN: 2012710263 Category : Education Languages : fr Pages : 292
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Les arts visuels intègrent toutes les dimensions de l’image. Nous sommes habités d’images, nous les vivons, nous les transformons. Par la mise en commun de l’imaginaire de chacun, l’école devient la véritable caisse de résonance pour l’imagination. La question centrale est ici de savoir en quoi les arts visuels doivent-ils être nécessairement enseignés aux enfants d’âge scolaire. A-t-on suffisamment pensé à la haute mission de l’enseignement artistique ? Cet ouvrage s’efforce de répondre aux très nombreuses questions que se posent les professeurs des écoles, les étudiants en ESPÉ, les formateurs et les animateurs et intervenants.
Author: Brigitte Rouaud Publisher: Canopé - CRDP de Nantes ISBN: 9782866283735 Category : Languages : fr Pages : 165
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Organiser des activités pédagogiques autour du graphisme en se référant aux œuvres d'art, tel est l'objectif de cet ouvrage. La démarche des auteurs s'articule autour de trois points : le parcours artistique et culturel des élèves ; le rôle de l'enseignant, pédagogue et médiateur ; la place des œuvres à l'école. Les propositions d'activités interrogent, à nouveau, à la lumière des Instructions officielles de 2002, le graphisme à l'école sous ses diverses facettes, du dessin à l'écriture, afin de structurer un parcours artistique et culturel des élèves, de la petite section au CM2. Les fiches sont à utiliser en classe entière, en demi-classe ou en atelier et sont regroupées en quatre chapitres traitant, par exemple, de l'empreinte, de la ligne, du geste, du motif décoratif, de la calligraphie, de différentes formes écrites et plastiques... Tous les enseignants qui mettent en œuvre des pratiques artistiques et culturelles pour leurs élèves, de la classe au musée, pourront s'approprier cet ouvrage riche en pistes à explorer sur le chemin des arts. Le cédérom, utilisable en classe, comporte les reproductions fidèles de 43 œuvres d'artistes contemporains. Il propose plusieurs modes de navigation et des possibilités de zoom sur les détails de certaines œuvres. Des travaux d'élèves, représentatifs des techniques utilisées par les artistes, y sont associés.
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L'école peine à réduire l'échec scolaire et à fournir des réponses adaptées à chacun. Dans cette optique, cet ouvrage propose une réflexion sur la place des projets partenariaux d'ateliers artistiques menés au sein des classes dans la remédiation de la grande difficulté scolaire. Il interroge d'abord les potentialités de remédiation de la difficulté scolaire par les pratiques artistiques. Puis, à partir de l'observation et de l'analyse approfondie de classes artistiques, il présente plusieurs critères et modèles, proposant des points de départ aux réflexions de mise en œuvre de telles actions, afin de transformer les potentialités exposées en réalités observées.
Author: Maurice Maucuer Publisher: Hatier ISBN: 9782218067778 Category : Languages : fr Pages : 111
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Concret et pratique, cet ouvrage a pour ambition de présenter dans leur foisonnement les possibilités offertes aux jeunes, de 8 à 20 ans, en matière d'enseignements et de pratiques artistiques, en milieu scolaire et périscolaire.
Author: Raymond Citterio Publisher: FeniXX ISBN: 2014611688 Category : Education Languages : fr Pages : 240
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Quelle différence y a-t-il entre un atelier de pratique artistique Théâtre et expression dramatique, et un club-théâtre dans un collège ? Entre un cours qui fait appel à l'histoire de l'art, et une expérience de rencontre autour d'une oeuvre d'art ? Entre un enseignement de sciences physiques et un projet d'action éducative, portant sur la lumière ou sur l'énergie ? Entre la rédaction et un travail d'écriture de nouvelles ? La différence ne porte pas sur les contenus d'enseignement, mais plutôt sur les méthodes. L'action culturelle, c'est ce qui permet de sortir du cadre scolaire, et de tester des méthodes différentes avec la collaboration de partenaires extérieurs, de travailler aux marges du système, pour donner à ceux qui ont le plus de difficultés, de plus grandes chances d'y trouver leur place et de la voir reconnue.
Author: Daniel Lagoutte Publisher: Hachette Éducation ISBN: 2011402948 Category : Education Languages : fr Pages : 356
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Un nouvel enseignement, l’histoire des arts, est intégré dans les programmes de l’école primaire. Il porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine et à l’art contemporain. Cet ouvrage propose une manière originale et vivante de présenter des œuvres appartenant à tous les domaines artistiques et culturels : architecture, jardins, urbanisme, littérature, poésie, objets d’art, mobilier, bijoux, musique, chanson, théâtre, chorégraphie, cirque, arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques. Les points forts : - Inaugurer un nouvel enseignement qui se prolongera en collège - Aider les enseignants non préparés à une telle mission - Aucun ouvrage n’existe en la matière - Utiliser une approche à la fois historique et artistique des œuvres intéressant le milieu enseignant et le grand public Le sommaire : Première partie : Organiser sa pédagogie - Qu’est-ce que l’histoire des arts ? - Instructions officielles - Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? - Le sens des mots Deuxième partie : Enseigner l’histoire des arts - La démarche pédagogique - Commenter une œuvre - Découvrir des formes de pensée et d’action - Les problématiques et mystères liés aux œuvres présentées - Les relations avec les partenaires - Les outils de l’élève Troisième partie : Réaliser des séquences d’histoire des arts Fiches de présentation Le public : Les professeurs des écoles enseignant au cycle 3
Author: Virginie Ruppin
Author: Virginie Ruppin
Author: Claire de Saint Martin
Author: Christelle Mazière
Author: Daniel Lagoutte
Author: Brigitte Rouaud
Author: Suzanne Docteur-Mouchet
Author: Julie Deborde
Author: Maurice Maucuer
Author: Raymond Citterio
Author: Daniel Lagoutte