Écoles de musique : un changement bien tempéré PDF Download
Are you looking for read ebook online? Search for your book and save it on your Kindle device, PC, phones or tablets. Download Écoles de musique : un changement bien tempéré PDF full book. Access full book title Écoles de musique : un changement bien tempéré by Jean-Claude Lartigot. Download full books in PDF and EPUB format.
Book Description
La place de l'enseignement spécialisé de la musique est, certes, réduite, en comparaison de l'enseignement général. Il n'empêche que c'est, aujourd'hui, un secteur d'activité en plein essor, aux prises avec des enjeux qui dépassent largement ses frontières. Les moyens modernes de diffusion et de création sonores ont engendré des habitudes, des attentes et des marchés nouveaux. Les écoles de musique ont grossi et se sont multipliées, sans que personne y soit vraiment préparé. Au nom d'une suprématie affichée de la culture classico-romantique, elles se sont coupées des harmonies, fanfares et chorales... sans pour autant intégrer les nouvelles pratiques musicales (rock, chanson, jazz...). Aujourd'hui, les écoles de musique ne sont plus réservées à une élite, mais ont bien du mal à ne pas former qu'une élite ; elles ne se limitent plus aux instruments de l'orchestre symphonique, mais ont bien du mal à s'ouvrir aux autres pratiques instrumentales ; elles se veulent un véritable service public d'éducation au service de la population, mais ont bien du mal à se justifier en termes de rendement social. Pourtant, depuis dix ans, les écoles de musique ont entamé une profonde mutation. Ce livre propose une visite guidée de l'enseignement de la musique, afin de rendre compte des enjeux recouverts par les divergences d'opinions, et de comprendre ce qui provoque la volonté ou la résistance au changement. En même temps, il tentera d'apporter une réponse aux questions suivantes : Qu'y a-t-il de changé dans l'enseignement de la musique ? Qu'est-ce qui a provoqué ces changements ? Quelles en sont les conséquences ? Les auteurs dressent un inventaire analytique des évolutions marquantes des dix dernières années, à la lumière desquelles ils mènent une analyse de l'évolution du débat pédagogique en musique. Ils proposent des réponses concrètes aux principales questions posées à la société contemporaine par l'enseignement de la musique.
Book Description
La place de l'enseignement spécialisé de la musique est, certes, réduite, en comparaison de l'enseignement général. Il n'empêche que c'est, aujourd'hui, un secteur d'activité en plein essor, aux prises avec des enjeux qui dépassent largement ses frontières. Les moyens modernes de diffusion et de création sonores ont engendré des habitudes, des attentes et des marchés nouveaux. Les écoles de musique ont grossi et se sont multipliées, sans que personne y soit vraiment préparé. Au nom d'une suprématie affichée de la culture classico-romantique, elles se sont coupées des harmonies, fanfares et chorales... sans pour autant intégrer les nouvelles pratiques musicales (rock, chanson, jazz...). Aujourd'hui, les écoles de musique ne sont plus réservées à une élite, mais ont bien du mal à ne pas former qu'une élite ; elles ne se limitent plus aux instruments de l'orchestre symphonique, mais ont bien du mal à s'ouvrir aux autres pratiques instrumentales ; elles se veulent un véritable service public d'éducation au service de la population, mais ont bien du mal à se justifier en termes de rendement social. Pourtant, depuis dix ans, les écoles de musique ont entamé une profonde mutation. Ce livre propose une visite guidée de l'enseignement de la musique, afin de rendre compte des enjeux recouverts par les divergences d'opinions, et de comprendre ce qui provoque la volonté ou la résistance au changement. En même temps, il tentera d'apporter une réponse aux questions suivantes : Qu'y a-t-il de changé dans l'enseignement de la musique ? Qu'est-ce qui a provoqué ces changements ? Quelles en sont les conséquences ? Les auteurs dressent un inventaire analytique des évolutions marquantes des dix dernières années, à la lumière desquelles ils mènent une analyse de l'évolution du débat pédagogique en musique. Ils proposent des réponses concrètes aux principales questions posées à la société contemporaine par l'enseignement de la musique.
Author: Katharine Ellis Publisher: Oxford University Press ISBN: 0197600166 Category : Music Languages : en Pages : 445
Book Description
Explicitly or not, the historical musicology of post-Revolutionary France has focused on Paris as a proxy for the rest of the country. This distorting lens is the legacy of political and cultural struggle during the long nineteenth century, indicating a French Revolution unresolved both then and now. In light of the capital's power as the seat of a centralizing French state (which provincials found 'colonizing') and as a cosmopolitan musical crossroads of nineteenth-century Europe, the struggles inherent in creating sustainable musical cultures outside Paris, and in composing local and regionalist music, are ripe for analysis. Replacement of 'France' with Paris has encouraged normative history-writing articulated by the capital's opera and concert life. Regional practices have been ignored, disparaged or treated piecemeal. This book is a study of French musical centralization and its discontents during the period leading up to and beyond the "provincial awakening" of the Belle Époque. The book explains how different kinds of artistic decentralization and regionalism were hard won (or not) across a politically turbulent century from the 1830s to World War II. In doing so it redraws the historical map of musical power relations in mainland France. Based on work in over 70 archives, chapters on conservatoires, concert life, stage music, folk music and composition reveal how tensions of State and locality played out differently depending on the structures and funding mechanisms in place, the musical priorities of different communities, and the presence or absence of galvanizing musicians. Progressively, the book shifts from musical contexts to musical content, exploring the pressure point of folk music and its translation into "local color" for officials who perpetually feared national division. Control over composition on the one hand, and the emotional intensity of folk-based musical experience on the other, emerges as a matter of consistent official praxis. In terms of "French music" and its compositional styles, what results is a surprising new historiography of French neoclassicism, bound into and growing out of a study of diversity and its limits in daily musical life.
Author: Jane F. Fulcher Publisher: Princeton University Press ISBN: 9780691090429 Category : History Languages : en Pages : 412
Book Description
Claude Debussy's Paris was factionalised, politicised, and litigious. This text aims to capture the complexity of the composer's restless personal and artistic identity within the context of fin-de-siècle Paris.
Author: Jean-Claude Lartigot
Author: Jean-Claude Lartigot
Author: Strasbourg
Author: European Union of Music Schools
Author: Conservatoire de musique (Fribourg)
Author: France
Author: International Society for Music Education
Author: Katharine Ellis
Author: 
Author: Jane F. Fulcher
Author: École de musique Vincent-d'Indy