Le paradigme de l'art contemporain. Structures d'une révolution artistique PDF Download

Author: Nathalie Heinich
Publisher: Editions Gallimard
ISBN: 2072971292
Category : Literary Collections
Languages : fr
Pages : 246

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Avant-propos inédit

Author: Heinich
Publisher:
ISBN: 9782072971280
Category :
Languages : en
Pages : 0

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Author: Jean-Pierre Béland
Publisher: Presses Université Laval
ISBN: 9782763779713
Category : Art
Languages : fr
Pages : 156

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"Au Québec, il n’y a guère que les intellectuels voués à l’art qui ont été mis au courant d’une véritable tempête qui a secoué la France pendant plus d’une décennie, alors que les esprits conservateurs se ruaient aux barricades parce que les paramètres de l’art classique n’étaient plus respectés. Les esprits novateurs ont cependant bien compris que l’art contemporain n’a pas besoin de guide formel et que tout, vraiment tout, peut être considéré comme une œuvre d’art.À l’aune de cette crise qui a commencé dans les années 1990 se sont alimentés des intellectuels, des critiques d’art, et même des politiciens qui se promettaient d’orner les murs des mairies qu’ils avaient conquises de haute lutte.La crise de l’art contemporain fut-elle réelle ou fictive ? Au cours d’études avancées à La Sorbonne, dans le cadre d’un travail de recherche lancé par l’éminent sociologue et philosophe Raymond Boudon, l’auteur s’est exercé, sans arrière-pensée, à formuler un malaise pour tenter de le résoudre. " (résumé éditeur)

Author: Marie Leduc
Publisher: MIT Press
ISBN: 0262038528
Category : Art
Languages : en
Pages : 214

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How the valorization of artistic and political dissidence has contributed to the rise of Chinese contemporary art in the West. Interest in Chinese contemporary art increased dramatically in the West shortly after the 1989 Tiananmen Square protests. Sparked by political sympathy and the mediatized response to the event, Western curators, critics, and art historians were quick to view the new art as an expression of dissident resistance to the Chinese regime. In this book, Marie Leduc proposes that this attribution of political dissidence is not only the result of latent Cold War perceptions about China, but also indicative of the art world's demand for artistically and politically provocative work—a demand that mirrors the valorization of free expression in liberal democracies. Focusing on nine Chinese artists—Wang Du, Wang Keping, Huang Yong Ping, Yang Jiechang, Chen Zhen, Yan Pei-Ming, Shen Yuan, Ru Xiaofan, and Du Zhenjun—who migrated to Paris in and around 1989, Leduc explores how their work was recognized before and after the Tiananmen Square incident. Drawing on personal interviews with the artists and curators, and through an analysis of important exhibitions, events, reviews, and curatorial texts, she demonstrates how these and other Chinese artists have been celebrated both for their artistic dissidence—their formal innovations and introduction of new media and concepts—and for their political dissidence—how their work challenges political values in both China and the West. As Leduc concludes, the rise of Chinese contemporary art in the West highlights the significance of artistic and political dissidence in the production of contemporary art, and the often-unrecognized relationship between contemporary art and liberal democracy.

Author: Thomas Fillitz
Publisher: Routledge
ISBN: 100018112X
Category : Social Science
Languages : en
Pages : 229

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Drawing on the exciting developments that have occurred in the anthropology of art over the last twenty years, this study uses ethnographic methods to explore shifts in the art market and global contemporary art. Recognizing that the huge diversity of global phenomena requires research on the ground, An Anthropology of Contemporary Art examines the local art markets, biennials, networks of collectors, curators, artists, patrons, auction houses, and museums that constitute the global art world.Divided into four parts – Picture and Medium; World Art Studies and Global Art; Art Markets, Maecenas and Collectors; Participatory Art and Collaboration – chapters go beyond the standard emphasis on Europe and North America to present first-hand fieldwork from a wide range of areas, including Brazil, Turkey, and Asia and the Pacific.With contributions from distinguished anthropologists such as Philippe Descola and Roger Sansi Roca, this book provides a fresh approach to key topics in the discipline. A model for demonstrating how contemporary art can be studied ethnographically, this is a vital read for students in anthropology of art, visual anthropology, visual culture, and related fields.

Author: Daniel Vander Gucht
Publisher:
ISBN: 9782874495038
Category :
Languages : fr
Pages :

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La définition de l'art politique a connu un bouleversement considérable au tournant des années 1970 avec l'abandon du paradigme absolutiste de l'art (" l'Art est tout ") et du politique (" la Politique est tout ") au profit de la mise en place d'un nouveau paradigme relativiste (" tout est art " et " tout est politique "). Au messianisme révolutionnaire des avant-gardes historiques se substitue ainsi un projet de réinvestissement et de réappropriation de l'espace public dans et par la pratique artistique. La question de la place des femmes en est l'un des aspects les plus marquants. À la lumière d'une tradition déjà séculaire d'art engagé, et à l'aide de quelques outils conceptuels simples empruntés à la sociologie et à la philosophie politique, cet ouvrage - qui s'adresse tant aux étudiants qu'aux amateurs et aux artistes eux-mêmes - tente de cerner la question récurrente de la responsabilité de l'artiste, et par la même occasion de mieux comprendre le propos de cet art contemporain qui continue à nous provoquer

Author: CORDONNIER Sarah
Publisher: Lavoisier
ISBN: 2746288176
Category :
Languages : en
Pages : 370

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Cet ouvrage propose de décrypter le rôle des sciences humaines dans l’art contemporain au fil de son développement et de son institutionnalisation en France. Cette approche communicationnelle s’intéresse aussi bien aux pratiques qu’aux discours, aux dispositifs (comme l’exposition) qu’aux représentations (en particulier des sciences). Comment observer les sciences humaines dans le champ artistique, alors que leur réception, leurs réappropriations, ne sont pas visibles de manière immédiate ? Comment rendre compte d’un usage collectif de ces savoirs et, donc, les situer dans des règles et normes partagées par les acteurs de l’art contemporain ? Comment repérer et analyser les manières différenciées d’y recourir dans ce cadre commun ? Par l’observation et l’examen détaillé des centres d’art et des expositions d’art contemporain, Les sciences humaines dans le centre d’art vise à éclairer la circulation sociale des savoirs et les manières de l’étudier.

Author: Giovanni Careri
Publisher: Archibooks
ISBN:
Category : Art
Languages : fr
Pages : 324

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Comment artistes et théorie contemporain en pleine évolution "réel", dont il entend témoigner Un ensemble de concepts et de pratiques interrogeant une "éthique de la forme" dans la création contemporaine est ici cartographié. Parmi les questions abordées par artistes et théoriciens : la possibilité d'une image "juste", les opérations de montage - entendu comme dispositif opérationnel reliant le document à l'histoire -, ou encore l'art contemporain et son rôle dans le champ de la mémoire. La recherche ici présentée a été menée sur trois ans par une équipe mixte composée d'artistes, de chercheurs et d'étudiants de l'école nationale des beaux-arts de Lyon et du Centre d'histoire et théorie des arts de l'école des hautes études en sciences sociales de Paris. La création contemporaine a été observée sur l'horizon de son développement récent, avec l'objectif d'en dégager les "objets théoriques"; des objets susceptibles de produire un réseau de relations significatives qui traversent l'art contemporain, le reliant à la philosophie et à l'histoire. Avec pour principe d'articuler la théorie à la pratique et les démarches intellectuelles aux démarches artistiques, ce travail collectif s'est fondé sur la spécificité la plus remarquable d'une école des beaux-arts : les modalités d'expérimentations qu'elle permet de créer dans le prolongement des échanges, des pensées, des formes et des pratiques qui ont émergé dans la longue durée des séminaires et workshops. Faisant écho aux contributions des artistes et des théoriciens invités (philosophes, historiens de l'art ...) les textes et les travaux plastiques des jeunes chercheurs et des jeunes artistes membres de l'équipe restituent la dynamique et le mouvement collectif du projet.

Author: Laurence Corbel
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 928

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Depuis le milieu du XXe siècle, le centre de gravité de la réflexion esthétique s'est déplacé des discours théoriques et critiques produits dans les domaines de l'esthétique, de l'histoire et de la critique d'art vers des discours pluriels aux formes hétérogènes élaborés par les artistes eux-mêmes. Une part importante de la pratique artistique se construit ainsi dans le refus de plus en plus radical de se laisser approprier par un discours qui prétendrait dire à la place des intéressés la vérité de l'art. Par cette expression de « discours de l'art», nous désignons l'ensemble des textes produits par les artistes. C'est ce discours qui, dans ses formes variées, est saisi comme fil conducteur d'une analyse de l'art des années 1960, inspirée par la méthode archéologique de Michel Foucault, dont l'horizon est la mise en relation des modalités d'énonciation qui accompagnent la pratique de l'art, des formes de visibilité des oeuvres et de leurs modes de réception. Indissociable d'une activité artistique, ce discours, analysé à travers un corpus d'écrits sélectionnés, a une portée à la fois spéculative et pratique dont nous avons articulé les caractéristiques dans un paradigme désigné et défini comme « relation critique ». Il s'agit ainsi d'examiner ce qui définit ce discours de l'art, de mettre en lumière sa spécificité au regard des discours sur l'art, de dégager les enjeux de la pensée artistique qui s'y développe et d'interroger le statut de ces textes et leur portée au regard de la philosophie de l'art.

Author: John Brenkman
Publisher: University of Chicago Press
ISBN: 022667343X
Category : Literary Criticism
Languages : en
Pages : 293

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“Reconnect[s] affect studies with major issues in literary studies, philosophy, and aesthetics. . . . a fundamental contribution to this emergent field.” —Jonathan Culler, Cornell University, author of Structuralist Poetics In Mood and Trope, John Brenkman introduces two provocative propositions to affect theory: that human emotion is intimately connected to persuasion and figurative language; and that literature, especially poetry, lends precision to studying affect because it resides there not in speaking about feelings, but in the way of speaking itself. Engaging modern philosophers—Kant, Nietzsche, Heidegger, and Deleuze—Brenkman explores how they all approach the question of affect primarily through literature and art. He draws on the differences and dialogues among them, arguing that the vocation of criticism is incapable of systematicity and instead must be attuned to the singularity and plurality of literary and artistic creations. In addition, he confronts these four philosophers and their essential concepts with a wide array of authors and artists, including Pinter and Poe, Baudelaire, Jorie Graham and Li-Young Lee, Shakespeare, Tino Sehgal, and Francis Bacon. Filled with surprising insights, Mood and Trope provides a rich archive for rethinking the nature of affect and its aesthetic and rhetorical stakes. “Combining philosophical inquiry with brilliant interpretive readings, Brenkman, draws out the distinctive imbrications of mood and trope across a range of modern poetic projects.” —Amanda Anderson, Brown University, author of Psyche and Ethos “Brenkman shows us how literature has extended and deepened the possibilities of feeling and knowledge of feeling alike.” —Susan Stewart, Princeton University, author of The Open Studio: Essays on Art and Aesthetics “Eminently readable.” —Choice