La relation critique dans l'art contemporain PDF Download
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Book Description
Depuis le milieu du XXe siècle, le centre de gravité de la réflexion esthétique s'est déplacé des discours théoriques et critiques produits dans les domaines de l'esthétique, de l'histoire et de la critique d'art vers des discours pluriels aux formes hétérogènes élaborés par les artistes eux-mêmes. Une part importante de la pratique artistique se construit ainsi dans le refus de plus en plus radical de se laisser approprier par un discours qui prétendrait dire à la place des intéressés la vérité de l'art. Par cette expression de « discours de l'art», nous désignons l'ensemble des textes produits par les artistes. C'est ce discours qui, dans ses formes variées, est saisi comme fil conducteur d'une analyse de l'art des années 1960, inspirée par la méthode archéologique de Michel Foucault, dont l'horizon est la mise en relation des modalités d'énonciation qui accompagnent la pratique de l'art, des formes de visibilité des oeuvres et de leurs modes de réception. Indissociable d'une activité artistique, ce discours, analysé à travers un corpus d'écrits sélectionnés, a une portée à la fois spéculative et pratique dont nous avons articulé les caractéristiques dans un paradigme désigné et défini comme « relation critique ». Il s'agit ainsi d'examiner ce qui définit ce discours de l'art, de mettre en lumière sa spécificité au regard des discours sur l'art, de dégager les enjeux de la pensée artistique qui s'y développe et d'interroger le statut de ces textes et leur portée au regard de la philosophie de l'art.
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Depuis le milieu du XXe siècle, le centre de gravité de la réflexion esthétique s'est déplacé des discours théoriques et critiques produits dans les domaines de l'esthétique, de l'histoire et de la critique d'art vers des discours pluriels aux formes hétérogènes élaborés par les artistes eux-mêmes. Une part importante de la pratique artistique se construit ainsi dans le refus de plus en plus radical de se laisser approprier par un discours qui prétendrait dire à la place des intéressés la vérité de l'art. Par cette expression de « discours de l'art», nous désignons l'ensemble des textes produits par les artistes. C'est ce discours qui, dans ses formes variées, est saisi comme fil conducteur d'une analyse de l'art des années 1960, inspirée par la méthode archéologique de Michel Foucault, dont l'horizon est la mise en relation des modalités d'énonciation qui accompagnent la pratique de l'art, des formes de visibilité des oeuvres et de leurs modes de réception. Indissociable d'une activité artistique, ce discours, analysé à travers un corpus d'écrits sélectionnés, a une portée à la fois spéculative et pratique dont nous avons articulé les caractéristiques dans un paradigme désigné et défini comme « relation critique ». Il s'agit ainsi d'examiner ce qui définit ce discours de l'art, de mettre en lumière sa spécificité au regard des discours sur l'art, de dégager les enjeux de la pensée artistique qui s'y développe et d'interroger le statut de ces textes et leur portée au regard de la philosophie de l'art.
Author: Dominique Berthet Publisher: Editions L'Harmattan ISBN: 2336322153 Category : Art Languages : fr Pages : 176
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Qui est le critique d'art ? Quelle est son intention ? Quelle est sa méthode ? Quel type de discours produit-il ? Quelle est l'utilité de la critique ? Qu'advient-il de l'oeuvre ? Qu'attend le public du critique d'art ? Dominique Berthet s'interroge sur la relation particulière qu'entretient le critique d'art avec l'oeuvre.
Author: Samuel Zarka Publisher: PUF ISBN: 2130740642 Category : Philosophy Languages : fr Pages : 156
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Plus qu'une histoire de l'art, ce livre propose une genèse de l'art contemporain, envisagé non seulement comme un style artistique, mais comme un code culturel déterminant des types de discours, de lectures, de comportement. Il en propose l’analyse depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours.Articulé en deux parties, historique, puis esthétique, il adopte un point de vue à la fois extérieur (celui de l'historien, du philosophe) et intérieur (celui du critique d'art) pour mieux :– reconstituer la logique de la symbolique des pièces, des actes qui les valorisent, et des discours qui les soutiennent ; – poser les bases d'une sociologie de l’esprit du monde de l’art, mis en perspective avec l’évolution générale des sociétés occidentales.L'enjeu de ce livre consiste donc à penser le monde de l’art contemporain en relation avec le devenir d’une économie politique globalisée.
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Cet ouvrage propose de nouvelles clés de compréhension de l’art contemporain. Il n’est pas question de s’interroger sur le sens des œuvres mais bien plus sur les formes de médiation qu’on leur associe – ainsi que sur la manière dont ces formes sont conçues, diffusées et reçues.Différentes approches sont envisagées qui empruntent toutes au domaine de la pragmatique linguistique. À partir de l’observation de cas concrets, il s’agit notamment d’analyser différentes situations d’énonciations suscitées par des textes entourant des œuvres ou des expositions.Ces textes mettent en scène des énoncés, énonciateurs et énonciations ; ils ont une certaine dimension performative ; ils contiennent des éléments implicites ou sous-entendus qui mettent en jeu la relation de leurs auteurs à des contextes et des publics spécifiques. Ici, la question du dialogisme, empruntée à Bakhtine, permet de synthétiser ces différentes approches et d’envisager autrement la circulation de la parole – et du sens – autour des œuvres.
Author: François Derivery Publisher: ISBN: 9782911105500 Category : Art Languages : fr Pages : 125
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Il est temps que la question de l'Art contemporain international soit enfin posée dans le cadre de la critique générale du néo-libéralisme. Les raisons pour lesquelles cet art de marché, fer de lance de la mondialisation culturelle, est oublié par cette critique méritent qu'on s'interroge. Il ne s'agissait pas dans cette série d'articles de commenter des oeuvres particulières ni de donner la vedette aux artistes mais d'essayer de mettre au jour les principes et la logique qui président aujourd'hui à la production, à la monstration et au commerce de l'Art. Il a donc fallu, sauf exception, délaisser les formes de cet Art et leur trompeuse diversité - effet de la recherche de distinction à laquelle les exigences du commerce de l'innovation tendent à réduire la démarche artistique - et prendre le parti du regard extérieur pour en appréhender, quitte à grossir le trait, les constantes et les limites. D'où l'hypothèse du "système". Légitimé en même temps qu'occulté par un discours officiel dévolu à la célébration du Mythe de l'Art, ce système est apte à fonctionner et à se reproduire sans l'adhésion consciente de ses agents et de ses usagers. Sous cet éclairage critique l'Art contemporain apparaît moins comme la manifestation d'une pensée artistique nouvelle que comme le résultat aléatoire d'un ensemble de conditionnements idéologiques et marchands. Quant à l'artiste, il est artiste par sa pratique avant d'être conditionné en image, forme, logo et produit de marché. Définir un "artiste" en soi en amont de toute pratique, c'est se préparer déjà à accepter qu'il soit ce que fait justement de lui le système. C'est hypothéquer sa liberté de ne pas se couler dans le moule et la fonction prévus.
Author: Sylvie Lacerte Publisher: Editions d'Art Le Sabord ISBN: Category : Art Languages : fr Pages : 228
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L'auteur examine dans cet ouvrage comment l'accès à l'art, mais surtout l'accès au sens de l'art fut, dès les débuts de l'histoire des expositions, empreint d'une aura de mystère et de secret. Sa démarche s'inscrit dans un parcours historique amorcé depuis les cabinets de curiosités de la Renaissance, jusqu'aux musées, réseaux virtuels et événements internationaux voués à l'art contemporain, en passant par la création du musée public des Lumières. La notion de la médiation est envisagée ici à travers la lunette de ses différentes acceptions pour l'appliquer au domaine de l'art contemporain. Son but est de jeter les bases d'une relation prégnante entre l'art contemporain et les divers publics, mais aussi pour voir comment cette relation pourrait s'articuler en gardant l'œuvre au centre de cette action. Des exemples de médiation de l'art contemporain, puisés à partir d'études de cas, permettent d'illustrer l'analyse de l'auteur.
Author: Jean-Jacques Gleizal Publisher: FeniXX ISBN: 2130672140 Category : Art Languages : fr Pages : 285
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L'art contemporain est une énigme pour beaucoup. La question se pose, non seulement de son sens, mais de son existence. L'art n'est-il pas devenu affaire de médias, voire de marché ? N'a-t-il pas perdu sa qualité d'art au profit de conceptualisations de plus en plus subtiles ? De plus en plus sollicité par les pouvoirs publics, ne risque-t-il pas de perdre son autonomie ? Partant de l'art, l'auteur analyse ici l'hybridation de ces paramètres : le social, le politique, le juridique. L'art contemporain ne serait-il pas, à la croisée des chemins, la médiation nécessaire entre ces domaines, jouant ainsi son propre rôle, à la fois critique et régulateur ? Passant en revue les mouvements artistiques actuels, Jean-Jacques Gleizal dresse avec dextérité le tableau de leurs traits distinctifs : tous, chacun à leur manière, manifestent le lien entre la subjectivité et la sphère publique où ils s'inscrivent : L'art met en relation et est mis en relation. Voilà qui propose les bases d'une connaissance politologique de l'art.
Author: Laurence Corbel
Author: Laurence Corbel
Author: Laurence Corbel
Author: Dominique Berthet
Author: Samuel Zarka
Author: Jérôme Glicenstein
Author: François Derivery
Author: International Association of Art Critics. Congress
Author: Jean-Luc Chalumeau
Author: Sylvie Lacerte
Author: Jean-Jacques Gleizal