La pédagogie de groupe dans les cours d'instruments de musique PDF Download

Author: Karina Cobo dorado
Publisher: Editions L'Harmattan
ISBN: 2336395703
Category : Music
Languages : fr
Pages : 226

View

Book Description
Quelles sont les conditions pédagogiques et didactiques qui permettent de penser une pédagogie instrumentale de groupe ? Comment le savoir musical se construit-il dans les situations individuelles et dans les situations en groupe restreint dans le cadre de l'enseignement instrumental ? Quelle est la place de l'enseignant et des élèves dans cette construction de savoirs musicaux ? Ce livre propose une étude de la " pédagogie de groupe " selon des perspectives historique, épistémologique et didactique des situations d'enseignement-apprentissage instrumental.

Author: Arlette Biget
Publisher: Philharmonie de Paris
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 130

View

Book Description
Au fondement de la musique, on trouve une série de rapports : hauteurs, durées, nuances, timbres... Quel meilleur moyen pour étudier ces principes essentiels que de les vivre ensemble ? Orchestré par un professeur, le geste musical commun permet d'expérimenter, de sentir et d'évaluer ces relations. Le travail de la justesse, du rythme, du phrasé ou de l'expression trouve dans l'effort collectif une matière vivante propre à éclairer et à guider le jeune musicien. La pédagogie de groupe est un enseignement individuel de l'instrument qui s'appuie sur la présence du groupe et des relations qui s'y tissent : l'élan, la dynamique, l'énergie collective contribuent à la formation de chacun, à l'enrichissement de sa culture et de son intelligence musicales. Arlette Biget présente dans cet ouvrage des jeux et des exemples issus de sa propre pratique. Chaque professeur pourra y puiser les exercices qui conviennent à sa personnalité, à celle de ses élèves et aux spécificités de la discipline qu'il enseigne.

Author: Anselm Ernst
Publisher: Symétrie
ISBN: 2364852153
Category : Music
Languages : fr
Pages : 174

View

Book Description
Quoi de plus commun qu’un cours d’instrument ? Bien souvent, on pense que la formation technique et pratique du professeur, agrémentée d’un peu de pédagogie, pourrait suffire à proposer un enseignement de qualité. Mais ne manque-t-il pas là quelque chose d’essentiel ? Faire du cours d’instrument un moment privilégié de transmission de pratique entre l’enseignant et son élève, « enseigner et apprendre », nécessite d’examiner de plus près ce qui détermine un cours. Anselm Ernst parcourt de manière détaillée tous les aspects faisant d’un professeur un expert de l’enseignement, lors de la préparation du cours (objectifs, méthode de travail, planification), lors de sa mise en œuvre (relation, langage verbal et corporel) y compris dans le cas d’un cours collectif, puis de son évaluation. Voilà tout l’enjeu de cet ouvrage : faire réfléchir l’enseignant à son positionnement et à ses méthodes, pour trouver très concrètement comment développer une relation bienveillante et vertueuse, autant humainement que musicalement, avec son élève. Les nombreuses pistes de travail pour varier et évaluer son enseignement, qu’il s’agisse de méthodes, d’objectifs pédagogiques ou encore de notions plus sociologiques ou psychologiques ont fait à juste titre de ce livre une référence en la matière depuis plusieurs années.

Author: Valerie Peters
Publisher: Presses de l'Université Laval
ISBN: 2763747353
Category : Music
Languages : fr
Pages : 421

View

Book Description
Ce livre accessible et convivial est destiné aux enseignants de la musique dans les écoles et aux professeurs de musique qui commencent l’apprentissage instrumental avec leurs élèves. Chaque instrument est présenté dans son contexte historique et chaque étape d’apprentissage de l’instrument, incluant l’assemblage, la position et la posture, la production du son, les problèmes techniques, l’entretien et la prévention sont décrits. Plusieurs astuces pour les enseignants de musique dans les écoles sont fournies. Les approches pédagogiques sont bien détaillées et des ouvrages pour l’appréciation musicale sont suggérés pour chaque instrument. Les photos et les listes de vérification sont les outils pédagogiques qui peuvent soutenir l’apprentissage des instruments en classe ou lors d’une leçon privée. Nous espérons que cet ouvrage va répondre aux besoins des praticiens soucieux de présenter les bonnes bases à leurs élèves débutants afin qu’ils puissent accroître leurs compétences et trouver du plaisir dans le jeu instrumental. « Enfin, un livre bien conçu sur l’enseignement instrumental est offert en français. Valerie Peters a produit un volume plein d’informations utiles et précises pour aider les enseignants de musique qui travaillent avec des élèves qui apprennent à jouer les bois, les cuivres et les percussions. Le livre est rempli de détails sur toute une série de sujets allant de l’assemblage, du nettoyage, du maintien et de l’entretien des instruments aux erreurs ou défauts courants des joueurs novices. Il faut féliciter Valerie Peters pour ce nouveau livre de référence très attendu, avec des photos utiles, des listes de vérification et des documents de référence détaillés. Il est certain que son ouvrage deviendra un standard sur l’étagère de référence de tout professeur d’instrument. » Dr. Lisa Lorenzino, Area Chair Music Education Schulich School of Music, McGill University

Author: Geoffrey Baker
Publisher: Open Book Publishers
ISBN: 180064129X
Category : Music
Languages : en
Pages : 270

View

Book Description
How can we better understand the past, present and future of Social Action through Music (SATM)? This ground-breaking book examines the development of the Red de Escuelas de Música de Medellín (the Network of Music Schools of Medellín), a network of 27 schools founded in Colombia’s second city in 1996 as a response to its reputation as the most dangerous city on Earth. Inspired by El Sistema, the foundational Venezuelan music education program, the Red is nonetheless markedly different: its history is one of multiple reinventions and a continual search to improve its educational offering and better realise its social goals. Its internal reflections and attempts at transformation shed valuable light on the past, present, and future of SATM. Based on a year of intensive fieldwork in Colombia and written by Geoffrey Baker, the author of El Sistema: Orchestrating Venezuela’s Youth (2014), this important volume offers fresh insights on SATM and its evolution both in scholarship and in practice. It will be of interest to a very varied readership: employees and leaders of SATM programs; music educators; funders and policy-makers; and students and scholars of SATM, music education, ethnomusicology, and other related fields.

Author: Arlette Biget
Publisher:
ISBN: 9782906460706
Category : Enseignement - Travail en équipe
Languages : fr
Pages : 123

View

Book Description
Est-il bien raisonnable de publier, aujourd'hui, un livre concernant la pédagogie de groupe dans l'enseignement instrumental ? On pourrait en douter car, partout en France, la pédagogie de groupe est à la mode et c'est une vilaine mode. Il ne s'agit pas, dans la plupart des cas de réfléchir à une autre manière d'aborder l'enseignement musical mais d'utiliser un moyen bien simple de faire des économies... Cette attitude est, on le verra, à l'opposé des idées développées dans ce témoignage passionné dont chacun saura comprendre, utiliser, modifier, aménager, critiquer ou contredire les motifs, les objectifs et les moyens. Car ce livre n'est pas un ouvrage de pédagogie, mais un livre d'aventure...

Author: Cristina Agosti-Gherban
Publisher: Editions L'Harmattan
ISBN: 2738493637
Category : Music
Languages : fr
Pages : 178

View

Book Description
Une réflexion sur l'intérêt qu'offre l'éveil musical dans le développement global de l'enfant qui suggère aux parents, d'une part, des activités et surtout des attitudes à adopter vis-à-vis de leurs enfants, et, d'autre part, une visualisation de ce travail, par des exemples (crèches, écoles...). Avec un chapitre sur la dimension thérapeutique du jeu sonore.

Author: Françoise Regnard
Publisher: Editions L'Harmattan
ISBN: 2296327664
Category : Music
Languages : fr
Pages : 274

View

Book Description
Des enseignants, des chercheurs, des didacticiens dans le domaine de la musique, des arts et des sciences de l'éducation s'interroges sur les représentations des élèves et des enseignants. Les conceptions des apprenants sont-elles des aides ou des obstacles aux apprentissages ? Pourquoi et comment travailler sur les conceptions de l'apprentissage des enseignants et de leurs formateurs ? Complété par des analyses de méthodes, cet ouvrage s'ouvre aux représentations des enseignants d'histoire de l'art et à celles de la culture chez les enseignants du primaire; il s'achève par un questionnement du goût comme performance.

Author: Pascale Batézat-Batellier
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 370

View

Book Description

Author: Jean-Claude Lartigot
Publisher: FeniXX
ISBN: 2744918644
Category : Education
Languages : fr
Pages : 163

View

Book Description
La place de l'enseignement spécialisé de la musique est, certes, réduite, en comparaison de l'enseignement général. Il n'empêche que c'est, aujourd'hui, un secteur d'activité en plein essor, aux prises avec des enjeux qui dépassent largement ses frontières. Les moyens modernes de diffusion et de création sonores ont engendré des habitudes, des attentes et des marchés nouveaux. Les écoles de musique ont grossi et se sont multipliées, sans que personne y soit vraiment préparé. Au nom d'une suprématie affichée de la culture classico-romantique, elles se sont coupées des harmonies, fanfares et chorales... sans pour autant intégrer les nouvelles pratiques musicales (rock, chanson, jazz...). Aujourd'hui, les écoles de musique ne sont plus réservées à une élite, mais ont bien du mal à ne pas former qu'une élite ; elles ne se limitent plus aux instruments de l'orchestre symphonique, mais ont bien du mal à s'ouvrir aux autres pratiques instrumentales ; elles se veulent un véritable service public d'éducation au service de la population, mais ont bien du mal à se justifier en termes de rendement social. Pourtant, depuis dix ans, les écoles de musique ont entamé une profonde mutation. Ce livre propose une visite guidée de l'enseignement de la musique, afin de rendre compte des enjeux recouverts par les divergences d'opinions, et de comprendre ce qui provoque la volonté ou la résistance au changement. En même temps, il tentera d'apporter une réponse aux questions suivantes : Qu'y a-t-il de changé dans l'enseignement de la musique ? Qu'est-ce qui a provoqué ces changements ? Quelles en sont les conséquences ? Les auteurs dressent un inventaire analytique des évolutions marquantes des dix dernières années, à la lumière desquelles ils mènent une analyse de l'évolution du débat pédagogique en musique. Ils proposent des réponses concrètes aux principales questions posées à la société contemporaine par l'enseignement de la musique.