Investigación cualitativa en educación musical PDF Download

Author: Andrea Giráldez Hayes
Publisher: Grao
ISBN: 8499804969
Category : Education
Languages : es
Pages : 142

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Book Description
La obra expone de un modo accesible y de la mano de destacados investigadores una panorámica actual de las posibilidades epistemológicas, metodológicas y prácticas concernientes al amplio campo de la investigación cualitativa. Esta información, profusamente argumentada con destacadas referencias bibliográficas, obedece al interés por documentar y ofrecer información sólida de modo que el lector interesado pueda profundizar en ella. Esta obra, de carácter eminentemente práctico y didáctico, contribuirá sin duda a llenar el vacío existente en lengua castellana en cuanto a manuales de investigación en el ámbito de la educación musical se refiere.

Author: Margaret S. Barrett
Publisher: Routledge
ISBN: 131716444X
Category : Music
Languages : en
Pages : 329

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The notion of the individual creator, a product in part of the Western romantic ideal, is now troubled by accounts and explanations of creativity as a social construct. While in collectivist cultures the assimilation (but not the denial) of individual authorship into the complexities of group production and benefit has been a feature, the notion of the lone individual creator has been persistent. Systems theories acknowledge the role of others, yet at heart these are still individual views of creativity - focusing on the creative individual drawing upon the work of others rather than recognizing the mutually constitutive elements of social interactions across time and space. Focusing on the domain of music, the approach taken in this book falls into three sections: investigations of the people, processes, products, and places of collaborative creativity in compositional thought and practice; explorations of the ways in which creative collaboration provides a means of crossing boundaries between disciplines such as music performance and musicology; and studies of the emergence of creative thought and practice in educational contexts including that of the composer and the classroom. The volume concludes with an extended chapter that reflects on the ways in which the studies reported advance understandings of creative thought and practice. The book provides new perspectives to our understandings of the role of collaborative thought and processes in creative work across the domain of music including: composition, musicology, performance, music education and music psychology.

Author: Luis del Barrio Aranda
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages : 631

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Nuestra investigación está basada en el estudio de la creación musical como una propuesta educativa fundamentada en el análisis y desarrollo del conocimiento musical con un grupo-clase de estudio de Educación Primaria a lo largo de un curso académico. El trabajo consta de dos grandes bloques o marcos de estudio: el marco teórico y el diseño y desarrollo de la investigación. El marco teórico lo integran los tres primeros capítulos referidos al estudio del currículum musical en la etapa de Educación Primaria y la consideración de la creación en el mismo, el marco conceptual sobre la creación musical y el análisis de la dimensión pedagógica y social de la creación musical. El primer capítulo revisa la legislación curricular de la etapa de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Aragón, por ser en un colegio de esta región donde emprendemos nuestra investigación. Asimismo, recoge la evolución de la educación musical en el área de Educación Artística desde su implantación en 1990 y su contribución al desarrollo de las competencias básicas. Finalmente, profundiza en la concreción curricular de la práctica de la creación musical y su contextualización en nuestro estudio. El segundo capítulo recoge el marco conceptual de la creación musical sobre la evolución experimentada por los términos: creación y creatividad. A continuación, se analizan los factores que influyen en la actividad de la creación, y concluye con el estudio de las diferentes formas de creación musical. El tercer capítulo se refiere al estudio de la creación musical desde una doble dimensión: pedagógica y social. De un modo más concreto, comienza con el estudio del valor formativo que supone la consideración de la práctica de la creación en la educación básica, analiza los elementos que intervienen en la construcción del trabajo creativo musical y la importancia de la aportación y la motivación personal en la pedagogía de la creación musical. A continuación, presenta un análisis comparativo entre los planteamientos pedagógicos de la práctica de la creación musical y los fundamentos pedagógicos de Freinet. Estudia las aplicaciones de la tecnología de la información y la comunicación en la práctica de la creación musical y su contextualización en nuestra investigación. Profundiza en el estudio de la dimensión social y socializadora de la práctica de la creación musical en el contexto de la educación básica y su concreción pedagógica en un enfoque socio-constructivista. Finaliza con un análisis de las aportaciones a la creación musical desde las principales corrientes pedagógico-musicales del siglo XX. El diseño y desarrollo de la investigación se recoge en los tres últimos capítulos de nuestro estudio referidos al informe de la investigación. De este modo, el capítulo cuarto presenta los presupuestos de la investigación concretados en la revisión sobre el estado de la cuestión en el que se analizan los principales trabajos e investigaciones realizadas por la comunidad científica sobre el tema de estudio. Profundiza en el estudio del posicionamiento epistemológico adoptado y en el diseño de la investigación basado en el estudio de caso único. Por último, describe la opción metodológica utilizada fundamentada en la etnografía como método de investigación cualitativa. El capítulo quinto analiza cómo ha sido el proceso de la investigación y su concreción mediante la descripción del contexto de estudio, la morfología del trabajo de campo y el análisis e interpretación de los datos obtenidos en el estudio. Finalmente, el capítulo sexto presenta las conclusiones de la investigación y establece las perspectivas o posibles líneas de estudio para investigaciones futuras.

Author: David Martín Félez
Publisher: Bubok
ISBN: 8468658995
Category : Education
Languages : es
Pages : 106

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Este trabajo pretende ser un estudio de cuestión respecto a la conveniencia que el profesorado de educación musical incluya dentro del aula los medios audiovisuales. Para ello, se ha analizado en profundidad la función de las bandas sonoras y se propone la utilización de la investigación-acción para diseñar distintos materiales que ayuden a conseguir unos mejores resultados académicos. Se propone el diseño de tres materiales, uno por cada ciclo de Primaria, en los que se van a utilizar metodologías como el aprendizaje cooperativo o las estrategias de pensamiento. Lo principal es que se potencie el gusto por la música y se mejore la calidad dentro de las aulas.

Author: Antolí Martínez, Jordi Manuel
Publisher: IGI Global
ISBN: 166848157X
Category : Education
Languages : en
Pages : 364

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The educational system across the world has experienced a significant transformation just within the past two decades. With this transformation came an array of challenges that are imperative to solve in order to cultivate an inclusive, efficient, and constructive educational system. To address these challenges, innovations in learning design, educational policies, educational technology, and more have been developed. It is essential that these innovations and research are shared and applied. Challenges of the Educational System in Contemporary Society presents an overview of the pedagogical innovation experienced in the 21st century. It shares a novel and transformative view on education practice. Using empirical research, as well as including theoretical chapters, this volume tackles some of the most relevant topics currently discussed in educational sciences. Covering topics such as intercultural awareness, emotional recognition, and gender equality policies, this premier reference source is an indispensable resource for administrators and educators of both K-12 and higher education, government officials, preservice teachers, teacher educators, librarians, researchers, and academicians.

Author: David J. Elliott
Publisher: Oxford University Press
ISBN: 0190265191
Category : Music
Languages : en
Pages : 571

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The Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education offers global, comprehensive, and critical perspectives on a wide range of conceptual and practical issues in music education assessment, evaluation, and feedback as these apply to various forms of music education within schools and communities. The central aims of this Handbook focus on broadening and deepening readers' understandings of and critical thinking about the problems, opportunities, spaces and places, concepts, and practical strategies that music educators and community music facilitators employ, develop, and deploy to improve various aspects of music teaching and learning around the world.

Author: Rodríguez-Quiles, José
Publisher: Universitätsverlag Potsdam
ISBN: 3869563788
Category : Music
Languages : en
Pages : 297

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Das Bildungsgesetz der spanischen Regierung aus dem Jahre 2013 (sp. LOMCE) gilt als Todesstoß für künstlerische Fächer an allgemein bildenden Schulen: Erst 1990 als Pflichtfach eingeführt, wird Musik nun nur noch als Wahlfach angeboten. Auch die Musiklehrerausbildung an den Hochschulen verzeichnet massive Einbußen. Besonders irritierend daran ist, dass die betroffenen Universitätsgremien zu dieser politischen Entscheidung nicht gehört wurden. Damit verschwindet in Spanien das Studienfach Lehramt Musik je nach Universität nach nicht einmal 18 bis 20 Jahren aus dem Studienangebot.

Author: Péter Bagoly-Simó
Publisher: Springer Nature
ISBN: 3030803465
Category : Education
Languages : en
Pages : 460

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This book brings together empirical research and conceptual work on textbooks and education media from 13 countries and 17 disciplines. Along with textbook production, usage, and development, it also explores the interconnectedness of (educational) policy and teaching and learning materials. Further, the book offers insights into regional and local discourses (e.g. specific theories of Portuguese- and Spanish-speaking countries as well as Nordic countries, contrasting their theories with international literature), practices, and solutions with regard to teaching selected subjects at the pre-primary, primary, secondary, and tertiary level. This book also discusses the specific combinations of subjects (e.g. Physics, Biology, Geography, Swedish, English) and their subject-specific education (e.g. Physics Education or Didactics). Lastly, it examines the work of a number of early-career researchers, giving them a voice and bringing in fresh ideas currently being developed in various countries around the globe. This proceedings volume will appeal to publishers, subject educators in primary, secondary, and tertiary education, and academic researchers from the fields of textbooks, educational media and subject-specific education. Its international authorship and explicit focus on subject-specific particularities of educational media provide a unique and comprehensive overview.

Author: Almudena Ocaña Fernández
Publisher: Ediciones Octaedro
ISBN: 8418348135
Category : Education
Languages : es
Pages : 213

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Si el propósito de la escuela es preparar para la vida, la música como experiencia que acompaña al ser humano desde su nacimiento debería ocupar un lugar destacado en la educación. Sin embargo, el trato que esta materia ha recibido y todavía recibe en los diferentes contextos educativos en nuestro país es desigual. La presente obra ofrece razones para reconocer la necesidad de una educación musical de calidad en la escuela pública. Esto supondría situar la experiencia musical en un primer plano, junto al resto de las de materias, de modo que se superaría su uso como mero telón de fondo para realizar otras tareas. La aproximación al hecho musical desde su dimensión cognitiva, emocional y social será clave para entender qué papel puede desempeñar la música en la escuela. Una escuela en una sociedad fragmentada, inmersa en continuos y acelerados cambios que generan numerosas posibilidades, pero, a la vez, múltiples desafíos e incertidumbres. Hablar de la experiencia musical como mediación supone reconocerla no solo por su valor estético –que ya sería una razón más que suficiente para otorgarle un lugar relevante en el currículo obligatorio–, sino también como un medio de expresión que contiene saberes, ideologías y un lenguaje propio. Esta característica le confiere protagonismo en la acción pedagógica, pues facilita experiencias de aprendizaje en las que se promueven la creatividad, la participación, la expresividad y la racionalidad. Por tanto, el vínculo necesario entre la escuela y la universidad requiere una formación inicial de los docentes que apueste por integrar saberes disciplinares, prácticos y experienciales en torno a la música a fin de generar un proceso compartido de construcción del conocimiento a partir de la investigación, la revisión crítica, el diálogo y la comunicación.

Author: Luis García Vázquez
Publisher:
ISBN: 9788449044670
Category :
Languages : es
Pages : 315

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El presente estudio se estructura en cuatro grandes partes y nueve capítulos. El capítulo 1, INTRODUCCIÓN GENERAL, expone el interés y motivación del autor por el aprendizaje cooperativo, así como los elementos de su vida profesional que le han animado a dedicarse a esta tarea y las actividades educativas relacionadas. En él se concreta el problema objeto de estudio y los objetivos. La parte A, MARCO TEÓRICO, contiene tres capítulos. El capítulo 2 recorre brevemente la trayectoria histórica del aprendizaje cooperativo y su conceptualización; expone seguidamente las bases que lo propician desde el proceso de enseñanza-aprendizaje y presenta además sus elementos esenciales y una aproximación a cómo entenderlo en la Enseñanza Superior. En el capítulo 3 se trata el ámbito de la expresión y comunicación corporal como campo que ofrece en buena medida la fundamentación del espacio donde desarrollar la asignatura Formación Corporal y Comunicación (objeto del estudio). Se repasa la evolución en las últimas décadas de la Expresión Corporal como área y se ofrecen tres propuestas de contenidos de esta, que recogen una serie de aspectos nucleares de especial importancia en este caso. El capítulo 4 aborda una serie de elementos de la pedagogía de la música durante el siglo XX, significativos para este estudio, e incluye un panorama de las Enseñanzas Superiores de Música durante este periodo y un repaso genérico de las corrientes de la pedagogía musical; concluye con una mención especial a las concepciones de la pedagogía musical orientadas al movimiento, con un breve análisis del Método Jaques-Dalcroze, y una aproximación más detallada al Orff-Schulwerk. La parte B, MARCO APLICADO, contiene dos capítulos. En el capítulo 5, metodología y diseño del estudio, se aborda la justificación metodológica de las propuestas del estudio y se explica el enfoque de investigación cualitativa en el que se sitúa el trabajo, que se califica y define más adelante como estudio de caso e investigación-acción. Se explican también el diseño y sus fases, apartado en el que se hace la caracterización del caso y su contexto concreto en el ámbito de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC); se presenta además la planificación de la asignatura, a través de sus bloques, secuencia, estructura, dinámicas y actividades, y se muestra en síntesis la aplicación de estos elementos de la planificación. Seguidamente se argumenta la selección y utilización de los dispositivos de recogida de información (observación participante, entrevistas en grupo, grupo de discusión y otras herramientas). La parte B incluye también el capítulo 6, resultados. Este capítulo comienza con un apartado en el que se apuntan las estrategias de análisis de los datos recogidos y otro en el que se muestra la estructura de categorías construida para la codificación, que se organiza en torno a cuatro grandes grupos: aprendizaje cooperativo, perfil del profesor, sensopercepción y una última de conceptos emergentes. También se explica la modalidad seguida para esta codificación guiada por conceptos y por los datos. En los siguientes apartados de este capítulo se van desgranando con detalle el análisis y resultado de las herramientas de recogida de datos. La parte C del trabajo presenta las CONCLUSIONES y PROPUESTAS en tres capítulos. El capítulo 7 ofrece las conclusiones generales, consecuencia de contrastar el análisis y resultado de los diferentes datos con los objetivos del trabajo. En el capítulo 8 se recomiendan las propuestas para futuras intervenciones. El capítulo 9 expone los límites del trabajo y sugiere posibles opciones de líneas futuras de investigación. El trabajo concluye con las REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS y el índice de ANEXOS (con material recogido en un CD).