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Author: Gian Piero Brunetta Publisher: Ediciones Akal, S.A. ISBN: 9788446027539 Category : Performing Arts Languages : es Pages : 0
Book Description
«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los “Annales”, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [...] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine. El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
Author: Gian Piero Brunetta Publisher: Ediciones Akal, S.A. ISBN: 9788446027539 Category : Performing Arts Languages : es Pages : 0
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«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los “Annales”, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [...] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine. El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
Author: Ninfa Watt Publisher: FGUPM ISBN: 8418255498 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 203
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Como si un antiguo tren del Oeste americano nos invitara a avanzar por raíles de papel, dispongámonos a sumergirnos en las páginas de este libro para disfrutar de un apasionante viaje a través del cine. Podemos apearnos en cada estación del trayecto para pasear, sin prisa, por el interior de cada uno de los géneros cinematográficos. En la estación del Drama, exploraremos conflictos personales, sentimientos, emociones. En la siguiente parada, Cine Histórico, contemplaremos hechos relevantes de épocas pasadas. La próxima, Cine Cómico, nos hará reír a gusto con Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, el Gordo y el Flaco y los hermanos Marx... Las carcajadas se convertirán en sonrisas en la estación de La Comedia y así cobraremos fuerzas para lanzarnos con entusiasmo a visitar Cine de Aventuras. To d a v í a sin aliento, de tanta acción, nos dejaremos invadir por la intriga y el misterio en la estación El Thriller. El tren nos llevará luego a los grandes espacios épicos de Cine Bélico y nos conmoveremos con la grandeza humana que puede palpitar en el mayor de los horrores. Después de haber disfrutado de sustos y de situaciones que nos erizan los cabellos en la estación Cine de Terror, alcanzaremos las grandes praderas por las que cabalga John Wayne, el gran héroe americano. Tras el Western, la próxima parada. Cine Musical, nos permitirá disfrutar de elaboradas coreografías, con música, canción y baile. Y, como fin de trayecto, la estación Ciencia Ficción, nos lanzará una llamada de atención sobre asuntos clave del presente, proyectándolos a un futuro imaginario. Al concluir nuestro paseo por los géneros cinematográficos y haber hecho nuestras propias elecciones, comprenderemos que, mientras en los manuales se sigue elucubrando sobre qué son exactamente dichos géneros, en realidad somos nosotros, los espectadores, cuando elegimos ir a ver una del Oeste o de la Segunda Guerra Mundial, o una de terror, o una comedia romántica..., quienes, con nuestras preferencias, le damos sentido a cada uno de ellos. A fin de cuentas, los géneros cinematográficos existen y son lo que son porque el público, el imaginario colectivo, con sus gustos y preferencias, así lo ha decidido. ¡FELIZ VIAJE A TRAVÉS DEL CINE!
Author: Lorenzo J. Torres Hortelano Publisher: Intellect Books ISBN: 178320107X Category : Art Languages : en Pages : 132
Book Description
Barcelona is one of the world’s most beautiful cities. A permanent showcase of the work of acclaimed architect Antoni Gaudí, it also has a long and rich cinematic legacy. Great directors from all over the world – among them Woody Allen, Pedro Almodóvar and Michelangelo Antonioni – have set their films there. World Film Locations: Barcelona is the first book of its kind to explore the rich cinematic history of this seductive Catalonian city. The illuminating essays collected here cover essential themes of the city’s cinematic history, including the origins of cinema in Barcelona; the role of Ciutat Vella (old quarter) as a film set; the influential Barcelona School of the 1960s; the film presence of Gaudí and his work; changing attitudes and urban renewal before and after the 1992 Olympics; and the emergence of a new generation of female filmmakers that have made Barcelona the centre of their cinematic explorations. This book will be a welcome addition to the libraries of anyone enchanted by the beauty of Barcelona, whether in person on the big screen.
Author: Wilfried Raussert Publisher: BoD – Books on Demand ISBN: 3946507816 Category : Social Science Languages : en Pages : 538
Book Description
Volume 5 of 6 of the complete premium print version of journal forum for inter-american research (fiar), which is the official electronic journal of the International Association of Inter-American Studies (IAS). fiar was established by the American Studies Program at Bielefeld University in 2008. We foster a dialogic and interdisciplinary approach to the study of the Americas. fiar is a peer-reviewed online journal. Articles in this journal undergo a double-blind review process and are published in English, French, Portuguese and Spanish.
Author: Carl J. Mora Publisher: McFarland ISBN: 0786491876 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 337
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Mexican filmmaking is traced from its early beginnings in 1896 to the present in this book. Of particular interest are the great changes from 1990 to 2004: the confluence of talented and dedicated filmmakers, important changes in Mexican cinematic infrastructure and significant social and cultural transformations. From Nicolas Echevarria's Cabeza de Vaca (1991), to the 1992 releases of Hellboy director Guillermo del Toro's Cronos and Alfonso Arau's Como agua para chocolate, to Alfonso Cuaron's Y tu mama tambien (2001), this work provides a close look at Mexican films that received international commercial success and critical acclaim and put Mexico on the cinematic world map. Arranged chronologically, this edition (originally published in 2005) covers the entire scope of Mexican cinema. The main films and their directors are discussed, together with the political, social and economic contexts of the times.
Author: Stanley G. Payne Publisher: Yale University Press ISBN: 0300122829 Category : History Languages : en Pages : 336
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Was Franco sympathetic to Nazi Germany? Why didn't Spain enter World War II? In what ways did Spain collaborate with the Third Reich? How much did Spain assist Jewish refugees? This is the first book in any language to answer these intriguing questions. Stanley Payne, a leading historian of modern Spain, explores the full range of Franco’s relationship with Hitler, from 1936 to the fall of the Reich in 1945. But as Payne brilliantly shows, relations between these two dictators were not only a matter of realpolitik. These two titanic egos engaged in an extraordinary tragicomic drama often verging on the dark absurdity of a Beckett or Ionesco play. Whereas Payne investigates the evolving relationship of the two regimes up to the conclusion of World War II, his principal concern is the enigma of Spain’s unique position during the war, as a semi-fascist country struggling to maintain a tortured neutrality. Why Spain did not enter the war as a German ally, joining with Hitler to seize Gibraltar and close the Mediterranean to the British navy, is at the center of Payne’s narrative. Franco’s only personal meeting with Hitler, in 1940 to discuss precisely this, is recounted here in groundbreaking detail that also sheds significant new light on the Spanish government’s vacillating policy toward Jewish refugees, on the Holocaust, and on Spain’s German connection throughout the duration of the war.
Author: Masha Salazkina Publisher: Indiana University Press ISBN: 0253052041 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 349
Book Description
For too long, the field of amateur cinema has focused on North America and Europe. In Global Perspectives on Amateur Film Histories and Cultures, however, editors Masha Salazkina and Enrique Fibla-Gutiérrez fill the literature gap by extending that focus and increasing inclusivity. Through carefully curated essays, Salazkina and Fibla-Gutiérrez bring wider meaning and significance to the discipline through their study of alternative cinema in new territories, fueled by different historical and political circumstances, innovative technologies, and ambitious practitioners. The essays in this volume work to realize the radical societal democratization that shows up in amateur cinema around the world. In particular, diverse contributors highlight the significance of amateur filmmaking, the exhibition of amateur films, the uses and availability of film technologies, and the inventive and creative approaches of filmmakers and advocates of amateur film. Together, these essays shed new light on alternative cinema in a wide range of cities and countries where amateur films thrive in the shadow of commercial and conventional film industries.
Author: Brian R. Jacobson Publisher: University of California Press ISBN: 0520297598 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 333
Book Description
Studios are, at once, material environments and symbolic forms, sites of artistic creation and physical labor, and nodes in networks of resource circulation. They are architectural places that generate virtual spaces—worlds built to build worlds. Yet, despite being icons of corporate identity, studios have faded into the background of critical discourse and into the margins of film and media history. In response, In the Studio demonstrates that when we foreground these worlds, we gain new insights into moving-image culture and the dynamics that quietly mark the worlds on our screens. Spanning the twentieth century and moving globally, this unique collection tells new stories about studio icons—Pinewood, Cinecittà, Churubusco, and CBS—as well as about the experimental workplaces of filmmakers and artists from Aleksandr Medvedkin to Charles and Ray Eames and Hollis Frampton.
Author: Gian Piero Brunetta
Author: Gian Piero Brunetta
Author: Ninfa Watt
Author: Lorenzo J. Torres Hortelano
Author: Daniela Treveri Gennari
Author: Wilfried Raussert
Author: Carl J. Mora
Author: 
Author: Stanley G. Payne
Author: Masha Salazkina
Author: Brian R. Jacobson