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Book Description
The studies in this book set out to examine the labile resonances of phenomenology and art in Michel Henry, by examining the different figures of movement given to the concept of the aesthetic by the philosopher. They are preceded by one of Michel Henry’s own texts. Les études qui composent ce livre proposent d’interroger les résonances labiles de la phénoménologie et de l’art chez Michel Henry, en examinant les différentes figures du déplacement imprimé par le philosophe au concept d’esthétique. Le tout est précédé d’un texte de Michel Henry.
Author: Adnen Jdey Publisher: BRILL ISBN: 9004186816 Category : Philosophy Languages : en Pages : 388
Book Description
The studies in this book set out to examine the labile resonances of phenomenology and art in Michel Henry, by examining the different figures of movement given to the concept of the aesthetic by the philosopher. They are preceded by one of Michel Henry’s own texts. Les études qui composent ce livre proposent d’interroger les résonances labiles de la phénoménologie et de l’art chez Michel Henry, en examinant les différentes figures du déplacement imprimé par le philosophe au concept d’esthétique. Le tout est précédé d’un texte de Michel Henry.
Author: Gérard Genette Publisher: Cornell University Press ISBN: 9780801435119 Category : Art Languages : en Pages : 260
Book Description
One of the best-known continental theorists writing today, Gérard Genette here explores our aesthetic relation to works of art. Through an analysis of the views of thinkers ranging from David Hume and Immanuel Kant to Monroe C. Beardsley, Arthur Danto, and Nelson Goodman, Genette seeks to identify the place of the aesthetic in a theory of artistic appreciation. His discussion is rich in detailed examples drawn from all of the arts. The Aesthetic Relation is a companion volume to The Work of Art: Immanence and Transcendence, published by Cornell in 1997. Taken together, the two books offer a comprehensive theory of art which addresses the work of art as at once object and action. Genette maintains that our aesthetic relation to all types of objects presupposes that special attention is paid to their outward aspect (rather than to their usefulness) when appraising them. Such appraisals, while wholly subjective and temporary, are expressed as objective and universal judgments about the items in question. Further, he asserts that our aesthetic relation to works of art in particular is based on an awareness of an aesthetic intention that defines an object as a work of art, as well as on an awareness of a work's position in its historical and generic field.
Author: Christine Vial Kayser Publisher: Vernon Press ISBN: 1648898416 Category : Art Languages : en Pages : 793
Book Description
This book analyses the dynamic relationship between art and subjective consciousness, following a phenomenological, pragmatist and enactive approach. It brings out a new approach to the role of the body in art, not as a speculative object or symbolic material but as the living source of the imaginary. It contains theoretical contributions and case studies taken from various artistic practices (visual art, theatre, literature and music), Western and Eastern, the latter concerning China, India and Japan. These contributions allow us to nourish the debate on embodied cognition and aesthetics, using theory–philosophy, art history, neuroscience–and the authors’ personal experience as artists or spectators. According to the Husserlian method of “reduction” and pragmatist introspection, they postulate that listening to bodily sensations–cramps, heartbeats, impulsive movements, eye orientation–can unravel the thread of subconscious experience, both active and affective, that emerge in the encounter between a subject and an artwork, an encounter which, following John Dewey, we deem to be a case study for life in general. Ce livre analyse la relation dynamique entre l’art et la conscience subjective, selon une approche phénoménologique, pragmatiste et enactive. Il vise à faire émerger une nouvelle approche du rôle du corps dans l’art, non pas comme objet spéculatif ou matériau symbolique, mais comme source vivante de l’imaginaire. Les contributions théoriques et les études de cas sont prises à diverses pratiques artistiques (arts visuels, théâtre, littérature et musique), occidentales et orientales, ces dernières concernant la Chine, l’Inde et le Japon. Selon la méthode husserlienne de « réduction », en écho à l’introspection pragmatiste, les textes témoignent que l’écoute des sensations corporelles – crampes, battements de cœur, mouvements pulsionnels, orientation des yeux – mises en jeu par l’œuvre, permet de dénouer le fil de l’expérience inconsciente, à la fois kinesthésique et affective, qui émerge dans la rencontre entre un sujet et une œuvre d’art, une rencontre comprise, à la manière de Dewey, comme un cas d’école de la vie en général.
Author: L'Atelier d'esthétique Publisher: De Boeck Supérieur ISBN: 9782804138042 Category : Philosophy Languages : fr Pages : 352
Book Description
Cet ouvrage a pour objectif d'offrir un panorama tant historique que thématique de l'esthétique philosophique. Il s'agit dans un premier temps d'introduire le lecteur aux grandes œuvres philosophiques qui, à travers les siècles, ont donné à penser de l'art et du beau, mais également de faire dialoguer ces sources philosophiques majeures avec d'autres, plus littéraires, religieuses ou encore techniques qui ont historiquement joué un rôle soit dans la compréhension de l'art et du beau, soit dans la pratique artistique. La seconde partie confronte les questions majeures de l'esthétique et de la philosophie de l'art contemporaine aux œuvres elles-mêmes. C'est dire aussi qu'elle montre comment les questions de l'esthétique philosophique peuvent faire parler des œuvres de toutes les époques.
Author: Josette Trepanier Publisher: Editions L'Harmattan ISBN: 2296234410 Category : Art Languages : fr Pages : 209
Book Description
Le pluralisme de la culture contemporaine donne naissance à une telle variété d'expériences esthétiques qu'elle devient de plus en plus complexe à définir. Les formes artistiques du XXIe siècle interrogent non seulement les catégories de l'esthétique philosophique, mais elles remettent souvent en cause la notion même d'expérience esthétique que la philosophie avait théorisée. Comment faire le point sur cette nouvelle conjoncture ?
Author: Regis Krampf Publisher: Anthem Press ISBN: 1839991348 Category : Art Languages : en Pages : 122
Book Description
This is the story of Regis Krampf’s passion for the work of Georges Braque. It is an illustrated book of his collection of paintings by the artist pertaining to a specific period. It is accompanied by new texts. He has focused his collection on the larger, most prolific, yet less known third period of Georges Braque’s body of work. The period spans a little over 40 years until the artist’s death in 1963. The first two periods are the Fauve period and the Cubist period.
Author: Adnen Jdey
Author: Jacques Morizot
Author: Herman Parret
Author: Adnen Jdey
Author: Gérard Genette
Author: Christine Vial Kayser
Author: L'Atelier d'esthétique
Author: Eldert Willems
Author: Josette Trepanier
Author: Regis Krampf
Author: Hippolyte Taine