La industria cinematográfica de los Estados Unidos PDF Download
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Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : es Pages : 285
Book Description
El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood, que se desarrolló entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. El cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. La industria cinematográfica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los Ángeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Contenido: Cine de los Estados Unidos,Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, Impacto de la pandemia del COVID-19 en el cine, Mujeres en el cine, Grandes estudios cinematográficos, Películas de comedia estadounidenses, American Film Institute, Historia de la animación, Blockbuster (entretenimiento), Sundance Institute, sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
Author: Vasil Teigens Publisher: Cambridge Stanford Books ISBN: Category : History Languages : es Pages : 285
Book Description
El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood, que se desarrolló entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. El cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. La industria cinematográfica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los Ángeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Contenido: Cine de los Estados Unidos,Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, Impacto de la pandemia del COVID-19 en el cine, Mujeres en el cine, Grandes estudios cinematográficos, Películas de comedia estadounidenses, American Film Institute, Historia de la animación, Blockbuster (entretenimiento), Sundance Institute, sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
Author: Javier Coma Publisher: ISBN: 9788475842240 Category : Performing Arts Languages : es Pages : 235
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Múltiples volúmenes han tratado la gran época de Hollywood, situada entre la implantación del sonoro y el final de los años cincuenta. Parecía, por tanto, que resultaba imposible aportar un enfoque nuevo mediante un libro sucinto, pensado para un cómodo manejo, como es El esplendor y el éxtasis. Sin embargo, Javier Coma ha tomado perspectivas singulares y ha creado una arquitectura nada común, lo que convierte a esta obra en un insólito acercamiento a dicho período cinematográfico. El enfoque básico del autor incide en el redescubrimiento y reconocimiento de los mejores profesionales en cada parcela de la fabricación fílmica, por lo que su libro subraya la importancia creativa de productores, guionistas, escenógrafos, operadores jefe, compositores, coreógrafos, e incluso especialistas en acciones de riesgo, junto a la trascendencia tradicionalmente concedida a los directores, y sin olvidar, por supuesto, a los actores y actrices. Por otra parte, apartados específicos realzan diversas figuras con carácter emblemático en la creación cinematográfica y recuerdan a los realizadores en el marco de la política de géneros, tan decisiva para el rumbo del Hollywood clásico. Tras una detallada cronología de las tres décadas estudiadas (1930-1960), El esplendor y el éxtasis exhibe una original estructura según la cual, y con variantes exigidas por el propio discurso, cada capítulo parte de una personalidad de primera línea (sucesivamente Chaplin, Selznick, Hawks, Capra, Lang, Ford y Disney), para entrar en los análisis de un sector profesional y de un género. De este modo no sólo se propone una muy atractiva panorámica del tema, sino que además se sugieren numerosos caminos para la ampliación de conocimientos en torno al mismo. Este es el segundo de los tres volúmenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Homero Alsina Thevenet (el período mudo, 1893-1930) y José Luis Guarner (la época contemporánea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.
Author: José Luis Guarner Publisher: ISBN: 9788475842011 Category : Performing Arts Languages : es Pages : 297
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EN LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS Hollywood ha experimentado muchas transformaciones dramáticas. La decadencia del sistema de los estudios y el fin del ancestral Production Code sólo fueron el principio. Este libro muestra con claridad y penetración cómo las marcas históricas United Artists, Warner, Colúmbia, Fox, Universal- empezaron a pasar de mano en mano, cómo los estudios perdieron gradualmente su poder por el imperio creciente de estrellas y agentes, cómo los moguis fueron desplazados por financieros y abogados sin conocimiento del cine, cómo los viejos maestros cedieron su cetro a una nueva generación de cineastas, cómo los gustos de una audiencia cada vez más joven han influido decisivamente en la aparición de nuevos espectáculos y estilos. El autor examina estos cambios en el contexto de la sociedad americana de las tres últimas décadas, de sus constantes fluctuaciones entre las esperanzas fallidas de la era de Kennedy, la escalada de la guerra de Vietnam, la crisis de Watergate y la dimisión de Nixon, el fracaso de los ideales de la administración Carter, el neoconserVadurismo de la era de Reagan. La sección más apasionante e informativa de la obra se centra en su lúcido retrato del Hollywood actual, en el nadir de su creatividad artística pero en el cénit de su prosperidad económica, neuróticamente obsesionado por el dinero, más interesado en «hacer tratos que en hacer films» como ha dicho gráficamente Billy Wilder , mientras las nuevas tecnologías impulsan a la industria hacia un concepto no ya internacional, sino planetario, tendencia que anuncian la absorción de Colúmbia por Sony y la trascendental fusión Time-Warner. Éste es el último de los tres volúmenes que componen la Historia, del cine americano; los otros dos han sido escritos por Homero Alsina Thevenet (el período mudo, 1893-1930) y Javier Coma (la época que va desde 1930 a 1960). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.
Author: Cayetano Roberto Campisi Publisher: ISBN: Category : Languages : es Pages :
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La industria cinematogr?fica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro per?odos principales: la era muda, el cine cl?sico de Hollywood, el nuevo Hollywood, y el periodo contempor?neo. El cine americano posee un elevado nivel t?cnico, esto y la eficacia de su red comercial y de distribuci?n har?n que previsiblemente siga manteniendo en un futuro su posici?n dominante en el mercado mundial. En Estados Unidos las primeras muestras de pel?culas fueron emitidas durante los descansos de los shows de vodevil. La primera pel?cula que tuvo un gran impacto en el cine por contar con varios escenarios y montaje y considerarse como el primer western fue Asalto y robo a un tren por Edwin S. Porter. Este libro intenta mostrar un completo panorama sobre la evoluci?n del cine americano a trav?s de los a?os, detallando los vaivenes de una industria plagada de talentos y estrella fugaces.
Author: Alberto Elena Publisher: Columbia University Press ISBN: 0231501943 Category : Performing Arts Languages : en Pages : 281
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The Cinema of Latin America is the first volume in the new 24 Frames series of studies of national and regional cinema. In taking an explicitly text-centered approach, the books in this series offer a unique way of considering the particular concerns, styles and modes of representation of numerous national cinemas around the world. This volume focuses on the vibrant practices that make up Latin American cinema, a historically important regional cinema and one that is increasingly returning to popular and academic appreciation. Through 24 individual concise and insightful essays that each consider one significant film or documentary, the editors of this volume have compiled a unique introduction to the cinematic output of countries as diverse as Brazil, Argentina, Cuba, Mexico, Bolivia, Chile and Venezuala. The work of directors such as Luis Buñuel, Thomas Guiterrez Alea, Walter Salles, and Alfonso Arau is discussed and the collection includes in-depth studies of seminal works as such Los Olvidados, The Hour of the Furnaces, Like Water For Chocolate, Foreign Land, and Amoros Perros.
Author: Gian Piero Brunetta Publisher: Ediciones AKAL ISBN: 8446027526 Category : Performing Arts Languages : es Pages : 850
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Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense. los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños. la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante. la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones. el papel del paisaje. la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, […] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación del primero de los dos volúmenes que dedica al estudio del cine norteamericano. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine.
Author: W. John Hill Publisher: ISBN: 0198742827 Category : Film criticism Languages : en Pages : 252
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Ranging from pre-1930s Europe to contemporary "Bollywood" musicals, this extensive guide to international film covers areas as diverse as New German, Australian, Indian, and South American cinema. A team of international contributors explains the key arguments and debates involved in the study of world cinema and also provides an overview of the avant-garde, the documentary, and recent technological developments. Featuring illustrations throughout, further reading recommendations, and chapter summaries, World Cinema: Critical Approaches serves as an exceptional text for courses in film and media studies.
Author: Vasil Teigens
Author: Vasil Teigens
Author: Antonio Weinrichter
Author: Javier Coma
Author: Joel W. Finler
Author: José Luis Guarner
Author: Cayetano Roberto Campisi
Author: Alberto Elena
Author: Gian Piero Brunetta
Author: Luis López Belda
Author: W. John Hill