La personalidad PDF Download

Author: Pedro Portabella Durán
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Languages : es
Pages : 0

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Author: Pedro Portabella Durán
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ISBN:
Category : Developmental psychology
Languages : es
Pages : 328

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Author: josé Luis Rodríguez Sámchez
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ISBN: 9786074872651
Category :
Languages : en
Pages : 219

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Category : Education
Languages : en
Pages : 770

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Author: Lorena Farace
Publisher: Lorena Farace
ISBN:
Category : Education
Languages : un
Pages : 109

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Todos los seres humanos tenemos la capacidad de generar nuevas ideas o darle otro enfoque a ideas ya existentes, sòlo debemos despertar nuestra creatividad, si bien es innata muchas veces no sabemos conectarnos con ella.. En Arte y Personalidad nuestro enfoque es conceptual y pràctico, la metodologìa es didàctica y el seguimiento personalizado, su comprensiòn es imprescindible puesto que descubre vocaciones y estimula a la imaginaciòn. Aquì les ofrecemos nuevas posibilidades de estudio con dinàmicas muy ùtiles. Èste workshop està destinado a niños, adultos, personas con capacidades diferentes, padres, educadores, familias, parejas, comunidades, estudiantes y trabajadores.

Author: Lucia Santaella
Publisher: Editorial San Pablo
ISBN: 9587158717
Category :
Languages : en
Pages : 254

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Category :
Languages : es
Pages : 329

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Author: Chris Brown
Publisher: cri-one aka chris brown
ISBN: 1441450912
Category :
Languages : en
Pages : 221

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short essays in multiple languages

Author: Socorro Morac
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ISBN: 9788460821311
Category :
Languages : es
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El estudio de las relaciones entre la creatividad artística y la melancolía, llamada comúnmente depresión y actualmente considerada una de las fases del trastorno depresivo bipolar, tiene amplios antecedentes, no sólo por los misterios que aún encierra la creatividad, sino por los avances de las ciencias del cerebro. Los avances en psicobiología del arte, neuroestética y neurobiología de la creatividad nos permiten poner en duda el mito de la posible relación entre el genio y la locura. Además, las nuevas teorías de la personalidad y sus trastornos nos alejan de las definiciones categóricas y nos centran en las dimensiones de la misma, como si se tratara de una sucesión de grises que fluctúan del blanco al negro, de modo que podremos acercarnos con más amplitud de criterios a este complejo tema. En el mundo actual los trastornos de salud mental van a la vanguardia de otros problemas de salud. Con esta investigación puntual queremos acercarnos científicamente a la realidad de este problema en el ámbito artístico. Esta tesis consta de dos partes bien definidas, una teórica y otra práctica y tiene como objetivo general indagar la probable relación entre la creatividad artística y la melancolía, desde el punto de vista de la psicobiología del arte y aproximarnos a los conceptos de arte, creatividad, personalidad y psicopatología de acuerdo a los avances del siglo XXI; y como principal objetivo específico observar el comportamiento y la personalidad del artista plástico contemporáneo con la finalidad de reunir la información necesaria para responder a la cuestión que nos hemos planteado, que es posible ser creativo sin tener trastornos de salud mental. Nuestro método es mixto ¿descriptivo y comparativo con un diseño correlacional- porque se han obtenido los datos mediante documentación directa, bibliografías y aplicando el test TCI-R-67 de Pedrero-Pérez de 2009, para comparar estadísticamente los resultados de nuestra muestra de 50 artistas con los de dos poblaciones diferentes, una de población general y otra de población adicta proporcionada por el CAD San Blas de Madrid. Puede observarse que la mayor parte de las diferencias significativas se establece entre la muestra clínica y las otras dos; la muestra de artistas obtiene puntuaciones similares a las de población general con las siguientes excepciones: puntúa más que la muestra de población general en Persistencia y Excitabilidad Exploratoria; y a su vez puntúa más que la de población general y que la de adictos, en Autodirección y Cooperatividad, pero sobre todo en Autotrascendencia. Después de agrupar a las personas que cumplían la distribución de las puntuaciones de cada uno de los tipos caracteriales definidos por Cloninger, se obtuvieron las distintas agrupaciones. Los artistas se agruparon en su gran mayoría, un 26 por ciento, en la tipología caracterial equilibrado u organizados de Cloninger y una pequeña cantidad, 4 por ciento, en los desorganizados o esquizotípicos. Observamos también que desde todos los tipos temperamentales se puede acceder a la tarea creativa, pero en menor proporción los ambivalentes, es decir aquellos que tienen una lucha interna entre el estriado y la amígdala. En este trabajo de investigación guiado por la Teoría Dimensional de la Personalidad de Cloninger, en el cual hemos comparado una población de artistas mayores de 50 años con una población general y con una población de adictos podemos decir que los artistas son personas que están muy cerca de lo normal y lejos del mito que presupone un nexo entre creatividad y melancolía; pero se necesitan posteriores estudios para confirmar la sospecha que no existe una personalidad creativa y que, desde cualquier tipo caracterial o temperamental se puede acceder a la creatividad. Por ahora podemos concluir que los artistas se diferencian de la población general y de la población adicta por tener mayor Excitabilidad Exploratoria, mayor Persistencia y mayor Autotrascendencia.

Author: Víctor Silva Echeto
Publisher: Editorial GEDISA
ISBN: 8416572852
Category : Language Arts & Disciplines
Languages : en
Pages : 122

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La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).