Arte, sociedad y política PDF Download

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ISBN: 9789500713856
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Languages : es
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Author: Paloma Hernández García
Publisher: Sekotia
ISBN: 8418414847
Category : Social Science
Languages : es
Pages : 325

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¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué o quién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la práctica artística contemporánea en España? El sistema cultural en España, y especialmente el arte contemporáneo de las últimas décadas, ha sido en gran parte conducido, financiado, por instituciones públicas al servicio de ideologías, muchas en contra de la unidad de nuestro país. Mientras que en el presente vemos reafirmarse a la plataforma anglosajona, a la eslava, a la islámica o a la asiática, la hispánica se disgrega, se rompe, se niega y se disuelve. Es esta una realidad que es necesario analizar y, en lo posible, confrontar. Con este libro ofrecemos a los ciudadanos españoles e hispanoamericanos un método que ayuda a modelar la opinión común desde el rigor y no desde la filosofía espontánea del que cree que, en democracia, uno puede pensar lo que quiera sobre cualquier asunto. Paloma Hernández hace un ejercicio de crítica analítica sobre cómo se asienta socialmente todo lo que se edita o produce bajo la etiqueta “Arte contemporáneo”.

Author: Diego Rivera
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Category : Political Science
Languages : es
Pages : 522

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Author: Salvador Capote
Publisher: Createspace Independent Publishing Platform
ISBN: 9781548330286
Category :
Languages : es
Pages : 114

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La mayor�a de las personas consideran que el arte es algo ajeno, que est� al margen de los acontecimientos, que no forma parte de la vida cotidiana. Sin embargo, lo cierto es todo lo contrario; el arte, incluyendo el arte abstracto, como vamos a ver, ha estado siempre en el centro de la vida y de las luchas sociales y pol�ticas, y desempe�a actualmente un papel de primera importancia en las aspiraciones a un mundo mejor, de justicia social.El arte en general y las artes visuales en particular, han acompa�ado siempre al hombre, tal vez desde la �poca de su h�bitat cavernario hasta la actualidad digitalizada, y lo ha utilizado en todos los movimientos de resistencia a la opresi�n. El artista ha sido, en todas las �pocas, un rebelde por naturaleza, porque es un creador, un innovador, un buscador de ideas nuevas, de verdades y bellezas ocultas y, por tanto, repudia todo aquello que coarta su libertad de creaci�n, de expresi�n.Advierto que no me estoy refiriendo solamente al arte que tiene cabida en exhibiciones, en galer�as y en museos. All� se encuentran, por supuesto, obras de contenido pol�tico o social, pero raras veces acogen obras del arte comprometido, activista; �stas son excluidas sistem�ticamente del mundo oficial del arte no porque carezcan de calidad sino porque el establishment las considera peligrosas.De esta interacci�n entre pol�tica y arte veremos algunos ejemplos en los campos del grabado, la pintura y la escultura, a trav�s de diversas �pocas de la historia de los Estados Unidos, comenzando desde los albores de su independencia.

Author: Carlos Mangone
Publisher: Editorial Biblos
ISBN: 9789507860249
Category : Art
Languages : es
Pages : 196

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"El manifiesto es literatura de combate. Emergencia de una vanguardia, política, artística, social. Al tiempo que se da a conocer, enjuicia sin matices un estado de cosas presente; fingiendo describir prescribe, aparentando enunciar denuncia. Es literatura en tanto presupone la utilización de recursos formales más o menos establecidos. Es de combate porque se construye a partir de una necesidad de intervención pública. Un género discursivo es su historia. Por lo tanto, es pertinente plantear un recorrido de la forma manifiesto a partir del romanticismo y detenerse en aquellos ejemplos más significativos, constitutivos del género como tal. El manifiesto. Un género entre el arte y la política reúne estas perspectivas, que interesan a estas disciplinas: semiología, lingüística, historia; y se completa con un anexo documental que incluye, además de los textos canónicos, una serie de manifiestos no tradicionales. Finalmente, ofrece propuestas de trabajo que apuntan a una lectura más crítica y compleja: reconocimiento, análisis, puesta en relación y producción de manifiestos, ya sea para el nivel inicial universitario como para los cursos habituales de la enseñanza media y talleres de lectura y escritura."-- Cubierta trasera.

Author: Josu Larrañaga Altuna
Publisher: Complutense University of Madrid
ISBN: 9788474919974
Category : Art
Languages : es
Pages : 269

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Author: Juan-Ramón Barbancho
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ISBN: 9788494458804
Category :
Languages : es
Pages : 129

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Author: José María Durán Medraño
Publisher: Plaza Valdes
ISBN: 9788496780477
Category : Art
Languages : es
Pages : 242

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Las artes son un modo de producción en cuyo interior se efectúan relaciones específicas, que son relaciones sociales determinadas por ideologías concretas. ¿Cómo se entienden estas relaciones específicas de producción del arte considerando su desarrollo paralelo al modo capitalista de producción? Ésta es la pregunta fundamental que Hacia una crítica de la economía política del arte busca problematizar. Se analizan en el texto algunos de los discursos teóricos fundamentales que han reflexionado acerca de estas relaciones sociales del arte, es decir, se ha examinado la reflexión teórica y filosófica respecto a las prácticas artísticas con el objeto de llegar a comprender cómo ésta ha sido una reflexión en torno a la autonomía de lo artístico que ha estado modelando ideológicamente las prácticas para determinarlas en el interior de relaciones sociales concretas. Esta reconstrucción del modo de producción artístico occidental, desde Marsilio Ficino en la Florencia del siglo XV hasta Rosalind Krauss en los años ochenta del siglo XX, pasando por Karl Philipp Moritz e Immanuel Kant en la Ilustración alemana, así como la relación entre arte y trabajo productivo en Karl Marx y William Morris, expone el modo de producción de las artes a través de los discursos que lo han pensado y configurado históricamente, ilustrando estos discursos a través de las prácticas concretas, a la vez que examinando críticamente la reflexión teórica en cuanto ideología del modo de producción. A este respecto, las nociones que en este ensayo se han analizado como parte de la práctica ideológico-constitutiva del modo de producción artístico han sido: la de la «poiesis» en relación al conocimiento de Dios, la de la «libertad» como paradigma de todo sujeto que es dueño de su «industria», la del trabajo productivo en relación a la dialéctica entre «producción» y «praxis», y la de la «propiedad» intelectual como forma de apropiación. Este ensayo busca ser un punto de partida para pensar el arte de otra forma, esto es, precisamente, como un modo de producción.

Author: Julieta Infantino
Publisher: RGC Ediciones
ISBN: 9878488101
Category : Political Science
Languages : es
Pages : 312

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Las prácticas, experiencias y políticas arte-transformadoras están cada vez más presentes en el terreno de las políticas culturales. Ya sea en el marco de propuestas autogestivas en manos de colectivos artísticos o desde el ámbito de las políticas públicas, muchos artistas, gestores/as y trabajadores/as culturales trabajan para que el arte sea una herramienta/estrategia de disputa política por la ampliación de derechos. Este libro, organizado en ocho capítulos que atienden tanto problemáticas teórico-metodológicas como casos etnográficos específicos, pretende ser un aporte al reconocimiento y visibilización de las propuestas arte-transformadoras. Desde prácticas que se basan en el circo, el teatro comunitario, la danza, la fotografía o las orquestas juveniles se busca promover el acceso a la cultura y las artes, se cuestionan las jerarquizaciones canónicas de arte, se disputan los circuitos y protagonistas legítimos y hegemónicos de reproducción artística, se impugna el acceso desigual a los derechos culturales y se lucha por la implementación de políticas democráticas y participativas. Las autoras de este libro son: Julieta Infantino, Josefina Cingolani, Camila Mercado, Mariana Moyano, Verónica Talellis, Maia Berzel y Ana Echeverría.

Author: Yayo Aznar Almazán
Publisher: Editorial Centro de Estudios Ramon Areces SA
ISBN: 8499613314
Category : Art
Languages : es
Pages : 241

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Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.