Arte de escuchar, El. Viajes por la música clásica PDF Download

Author: Roberto Herrscher
Publisher: Edicions Universitat Barcelona
ISBN: 8447539415
Category : Business & Economics
Languages : es
Pages : 284

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El arte de escuchar es la destilación de dos décadas de trabajo del autor como cronista musical y crítico de ópera. Por él desfilan personajes y escenarios como Plácido Domingo, Calixto Bieito, Jordi Savall, Astor Piazzola, el Festival de Bayreuth y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Aquí se recuerdan conciertos y espectáculos memorables, charlas, reflexiones, anécdotas, viajes. A través de la música y su interpretación, se habla de la vida y de la muerte, del amor y del odio, del encuentro y de la soledad. Nada puede reemplazar el disfrute de la música; pero leer, pensar y discutir sobre lo que vimos y escuchamos tal vez nos ayude a revivirlo: esta es la invitación que nos propone Roberto Herrscher con sus relatos musicales, en una sucesión de experiencias y descubrimientos que le abrieron el amplio mundo de la música llamada «clásica», en una travesía de crecimiento personal, aprendizaje y exploración de otras sensibilidades.

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ISBN: 9788412561951
Category : Education
Languages : es
Pages : 0

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Author: Claudio Casini
Publisher: Grupo Planeta (GBS)
ISBN: 9788449318818
Category : Art
Languages : es
Pages : 216

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Para amar verdaderamente la música no es necesario saber leer las notas musicales ni conocer la diferencia entre una sinfonía y un cuarteto. Y no es cierto que escuchar un tema clásico impida apreciar a su vez la música ligera, o viceversa. Amar la música significa sobre todo estar convencido de que se forma parte de un mundo maravilloso y mágico en el que la tradición convive con las innovaciones, en una infinita variedad de alternativas y de tendencias por explorar con nuestros propios oídos y nuestro propio cerebro. Un viaje que podemos realizar entre las paredes de nuestra casa, pero que resulta mucho más fascinante si se frecuentan los teatros y las salas de conciertos, sin dejarse llevar a engaño por las modas y las consignas de la industria del espectáculo. La presente obra, además de ser una completa guía de audición y un impecable manual de buena educación para convertirse en un oyente sagaz, explica todo aquello que resulta indispensable saber sobre lenguajes, compositores e intérpretes, formas musicales y estilos de las distintas épocas.

Author: Fernando Sáez Aldana
Publisher: Ma Non Troppo
ISBN: 8499177131
Category : Music
Languages : es
Pages : 297

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Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de «entender» la música que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX. * De la vibración del aire a la del alma. * Las propiedades del sonido. * Las coordenadas musicales: melodía y armonía. * Géneros, formas y estilos. * Estructuras y formas musicales. * Los instrumentos musicales. * Música y espectáculo. * Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musical. Un libro que te enseña a escuchar música y a sacarle el máximo disfrute. Te explica cómo escuchamos, el proceso creativo del músico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodía y la armonía, el lenguaje de la música, las estructuras y formas musicales, así como los recursos de los músicos y los grandes géneros, como la ópera, el ballet o la música en el cine. De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiándole con seguridad en la búsqueda de unos fantásticos tesoros musicales y así comprender las claves de un lenguaje que le ayudarán a cumplir la verdadera razón de su ser: emocionar. Así como otros libros necesitan de páginas y páginas para analizar obras musicales o explicar cómo suenan los instrumentos, el brillante texto de Sáez Aldana, a través de unas pocas líneas y unos links, proporcionará al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla. Los códigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de música online Spotify o de vídeo del sitio web YouTube. La profusión de códigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la música clásica es, justamente, escucharla.

Author: Máximo Pradera
Publisher: AGUILAR
ISBN: 8403011997
Category : Music
Languages : es
Pages : 226

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Después de leer este libro, ninguna MNI (Melodía No Identificada) volverá a torturarte de nuevo, obligándote a que te preguntes una y otra vez, sin éxito: ¿de qué me suena eso? ¿Cuántas veces habremos exclamado, al escuchar una melodía en el tono de un móvil o en la música de espera de una centralita: «¿de qué me suena eso?». Este libro pretende acercar al lector, en un tono informal aunque no exento de rigor musical, esas piezas de música clásica que hemos oído decenas de veces en el cine, en la publicidad o incluso en el ascensor de una oficina y que no sabemos identificar con precisión. Por ejemplo, ¿sabe el lector que una de las sintonías de moda en los modernos móviles polifónicos no es otra que EI acuario de EI carnaval de los animales de Camille Saint Saëns, y que esta pieza fue empleada a su vez en la célebre película Días del cielo? El libro está dividido en cuatro partes. Las tres primerasestán dedicadas a glosar la vida y milagros de lo que se considera La Santísima Trinidad de la música clásica: Bach, Mozart, Beethoven. La última parte es un divertido análisis de las piezas de música clásica más empleadas en el séptimo arte.

Author: Jan Swafford
Publisher:
ISBN: 9788494627170
Category :
Languages : es
Pages : 352

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En El lenguaje del espíritu, el reconocido misicólogo y compositor Jan Swafford que, a lo largo de los siglos, la música clásica ha sido cosas muy distintas, y dentro de su rica historia todos podemos encontrar algo con lo que conectar. Swafford traza aquí la historia de toda la música occidental, convirtiéndose en un guía cómplice y experto que nos introduce en los compositores y sus obras, y comparte con nosotros las ideas y percepciones que confieren a la música sus cualidades universales y su capacidad única para transmitir amor, esperanza, entusiasmo o desesperación. De paso, nos anima a ver nuestra propia vida y nuestros sentimientos reflejados en los extraordinarios sonidos creados por artistas como Mozart, Brahms, Debussy o Stravinsky. Una lectura esencial para cualquiera que quiera saber más sobre la más sublime de las artes. “Jan Swafford consigue algo muy difícil: capta el espíritu de la música con palabras. Sus breves retratos de los compositores y sus obras resultan muy convincentes y, más importante aún, nos impulsan a ir corriendo a escuchar esa música de la que nos habla.” Emanuel Ax, pianista “Cualquiera que sienta curiosidad por la música pero no haya tenido la suerte de contar con un maestro con Swafford, debería leer esta introducción a la música clásica. ¡Este libro debería ser de lectura obligatoria en todos los colegios!” John O’Conor, exdirector de la Real Academia de Música de Irlanda “En el centro de este libro se encuentra un genuino amor por la música. Es un viaje hacia lo que significa a un nivel muy personal y nos recuerda a los que estamos en la profesión por qué nos hicimos músicos.” Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica de Detroit

Author: Quincy Troupe
Publisher: Univ of California Press
ISBN: 9780520929067
Category : Music
Languages : en
Pages : 220

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Quincy Troupe's candid account of his friendship with Miles Davis is a revealing portrait of a great musician and an intimate study of a unique relationship. It is also an engrossing chronicle of the author's own development, both artistic and personal. As Davis's collaborator on Miles: The Autobiography,Troupe--one of the major poets to emerge from the 1960s--had exceptional access to the musician. This memoir goes beyond the life portrayed in the autobiography to describe in detail the processes of Davis's spectacular creativity and the joys and difficulties his passionate, contradictory temperament posed to the men's friendship. It shows how Miles Davis, both as a black man and an artist, influenced not only Quincy Troupe but whole generations. Troupe has written that Miles Davis was "irascible, contemptuous, brutally honest, ill-tempered when things didn't go his way, complex, fair-minded, humble, kind and a son-of-a-bitch." The author's love and appreciation for Davis make him a keen, though not uncritical, observer. He captures and conveys the power of the musician's presence, the mesmerizing force of his personality, and the restless energy that lay at the root of his creativity. He also shows Davis's lighter side: cooking, prowling the streets of Manhattan, painting, riding his horse at his Malibu home. Troupe discusses Davis's musical output, situating his albums in the context of the times--both political and musical--out of which they emerged. Miles and Me is an unparalleled look at the act of creation and the forces behind it, at how the innovations of one person can inspire both those he knows and loves and the world at large.

Author: David Smith
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages : 204

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Author: Irene Vallejo
Publisher: Knopf
ISBN: 0593318897
Category : History
Languages : en
Pages : 465

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A rich exploration of the importance of books and libraries in the ancient world that highlights how humanity’s obsession with the printed word has echoed throughout the ages • “Accessible and entertaining.” —The Wall Street Journal Long before books were mass-produced, scrolls hand copied on reeds pulled from the Nile were the treasures of the ancient world. Emperors and Pharaohs were so determined to possess them that they dispatched emissaries to the edges of earth to bring them back. When Mark Antony wanted to impress Cleopatra, he knew that gold and priceless jewels would mean nothing to her. So, what did her give her? Books for her library—two hundred thousand, in fact. The long and eventful history of the written word shows that books have always been and will always be a precious—and precarious—vehicle for civilization. Papyrus is the story of the book’s journey from oral tradition to scrolls to codices, and how that transition laid the very foundation of Western culture. Award-winning author Irene Vallejo evokes the great mosaic of literature in the ancient world from Greece’s itinerant bards to Rome’s multimillionaire philosophers, from opportunistic forgers to cruel teachers, erudite librarians to defiant women, all the while illuminating how ancient ideas about education, censorship, authority, and identity still resonate today. Crucially, Vallejo also draws connections to our own time, from the library in war-torn Sarajevo to Oxford’s underground labyrinth, underscoring how words have persisted as our most valuable creations. Through nimble interpretations of the classics, playful and moving anecdotes about her own encounters with the written word, and fascinating stories from history, Vallejo weaves a marvelous tapestry of Western culture’s foundations and identifies the humanist values that helped make us who we are today. At its heart a spirited love letter to language itself, Papyrus takes readers on a journey across the centuries to discover how a simple reed grown along the banks of the Nile would give birth to a rich and cherished culture.

Author: Steven Joseph Loza
Publisher: University of Illinois Press
ISBN: 9780252062889
Category : Music
Languages : en
Pages : 396

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The hit movie La Bamba (based on the life of Richie Valens), the versatile singer Linda Ronstadt, and the popular rock group Los Lobos all have roots in the dynamic music of the Mexican-American community in East Los Angeles. With the recent "Eastside Renaissance" in the area, barrio music has taken on symbolic power throughout the Southwest, yet its story has remained undocumented and virtually untold. In Barrio Rhythm, Steven Loza brings this hidden history to life, demonstrating the music's essential role in the cultural development of East Los Angeles and its influence on mainstream popular culture. Drawing from oral histories and other primary sources, as well as from appropriate representative songs, Loza provides a historical overview of the music from the nineteenth century to the present and offers in-depth profiles of nine Mexican-American artists, groups, and entrepreneurs in Southern California from the post-World War II era to the present. His interviews with many of today's most influential barrio musicians, including members of Los Lobos, Eddie Cano, Lalo Guerrero, and Willie chronicle the cultural forces active in this complex urban community.