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Author: Geeta Kapur Publisher: ISBN: 9788189487249 Category : Art, India Languages : en Pages : 439
Book Description
A commitment to modernity is the underlying theme of this volume. Through essays that are interpretive and theoretical, the author seeks to situate the modern in contemporary cultural practice. She sets up an ideological vantage point to view modernism along its multiple tracks in India and the third world.The essays divide into three sections. The first two sections, Artists and ArtWork and Film/Narratives, raise questions of authorship, genre, and contemporary features of national culture that materialize into an aesthetic in the Indian context. The last section, Frames of Reference, formalizes the polemical options developed across the book. The essays here propose resistance to the depoliticization of narratives, and affirm an open-ended engagement with the avant-garde. They explore the possibility of art practice finding its own signifying space that is still a space for radical transformation.Geeta Kapur is an independent art critic and curator living in New Delhi. Her extensive publications on modern Indian art include the book Contemporary Indian Artists (Delhi, 1978), exhibition catalogues and monographs on artists. She is currently writing a monograph on Tyeb Mehta. Her essays on cultural criticism have been widely presented in forums of art history and cultural studies. Her curatorial work includes the show Bombay/Mumbai 1992 2001 in the multi-part exhibition titled Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis , at Tate Modern, London, in 2001. Geeta Kapur is a founder-editor of the Journal of Arts & Ideas and advisory editor to Third Text. She has held research fellowships at Indian Institute of Advanced Study, Shimla, Nehru Memorial Museum and Library, New Delhi, and Clare Hall, Cambridge University. For the past three decades, [Geeta Kapur s] has been the singular dominant presence in the field to a point that her writings alone seem to have constituted the whole field of modern Indian art theory and criticism. Tapati Guha-Thakurta, Biblio (Delhi), May June 2001. Geeta Kapur is a magisterial presence in the sphere of modern Indian art. [The] insistence on the primacy of bearing witness to creative practice has been the leitmotif of Kapur s work. . . . Kapur s contribution . . . is best understood by reflection on the radical change that her activity has brought about in Indian art criticism. Ranjit Hoskote, Art India (Mumbai), Vol. VI, 1, 2001. When Was Modernism is a book of essays: imaginative, interpretive, argumentative, polemical, political and, in the combined sense of all these, historical. . . . [It] provides an instance of passionate engagement that, at its best moments, verges on the poetic. Chaitanya Sambrani, ART AsiaPacific (Australia), Issue 30, 2001.
Author: Geeta Kapur Publisher: ISBN: 9788189487249 Category : Art, India Languages : en Pages : 439
Book Description
A commitment to modernity is the underlying theme of this volume. Through essays that are interpretive and theoretical, the author seeks to situate the modern in contemporary cultural practice. She sets up an ideological vantage point to view modernism along its multiple tracks in India and the third world.The essays divide into three sections. The first two sections, Artists and ArtWork and Film/Narratives, raise questions of authorship, genre, and contemporary features of national culture that materialize into an aesthetic in the Indian context. The last section, Frames of Reference, formalizes the polemical options developed across the book. The essays here propose resistance to the depoliticization of narratives, and affirm an open-ended engagement with the avant-garde. They explore the possibility of art practice finding its own signifying space that is still a space for radical transformation.Geeta Kapur is an independent art critic and curator living in New Delhi. Her extensive publications on modern Indian art include the book Contemporary Indian Artists (Delhi, 1978), exhibition catalogues and monographs on artists. She is currently writing a monograph on Tyeb Mehta. Her essays on cultural criticism have been widely presented in forums of art history and cultural studies. Her curatorial work includes the show Bombay/Mumbai 1992 2001 in the multi-part exhibition titled Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis , at Tate Modern, London, in 2001. Geeta Kapur is a founder-editor of the Journal of Arts & Ideas and advisory editor to Third Text. She has held research fellowships at Indian Institute of Advanced Study, Shimla, Nehru Memorial Museum and Library, New Delhi, and Clare Hall, Cambridge University. For the past three decades, [Geeta Kapur s] has been the singular dominant presence in the field to a point that her writings alone seem to have constituted the whole field of modern Indian art theory and criticism. Tapati Guha-Thakurta, Biblio (Delhi), May June 2001. Geeta Kapur is a magisterial presence in the sphere of modern Indian art. [The] insistence on the primacy of bearing witness to creative practice has been the leitmotif of Kapur s work. . . . Kapur s contribution . . . is best understood by reflection on the radical change that her activity has brought about in Indian art criticism. Ranjit Hoskote, Art India (Mumbai), Vol. VI, 1, 2001. When Was Modernism is a book of essays: imaginative, interpretive, argumentative, polemical, political and, in the combined sense of all these, historical. . . . [It] provides an instance of passionate engagement that, at its best moments, verges on the poetic. Chaitanya Sambrani, ART AsiaPacific (Australia), Issue 30, 2001.
Author: Jessica Winegar Publisher: Stanford University Press ISBN: 9780804754774 Category : Social Science Languages : en Pages : 420
Book Description
Ethnographic study of cultural politics in the contemporary Egyptian art world, examining how art-making is a crucial aspect of the transformation from socialism to neoliberalism in postcolonial countries.
Author: Nada M. Shabout Publisher: ISBN: 9780813061269 Category : Aesthetics, Arab Languages : en Pages : 0
Book Description
"Modern Arab Art provides a historical and theoretical overview of the forces that have spawned artistic movements across the Middle East from the 1940s through today. Nada Shabout recognizes the important distinction between Arabic art and Islamic art, and views them as overlapping rather than synonymous subjects. Based on interviews with Arab artists, reviews of Arabic resources, and visits to sites and galleries in the Arab world, Shabout provides an introduction to a field that has been long neglected. With particular emphasis on production, reception, and the intersection between art and politics in Iraq and Palestine, she reveals the fallacy in Western fascination with Arab art as a timeless and exotic 'other'"--Jacket.
Author: Sam Bardaouil Publisher: Bloomsbury Publishing ISBN: 1786721635 Category : Art Languages : en Pages : 486
Book Description
In the thick of the Second World War, the Cairo-based Surrealist collective Art et Liberte were pioneering new art forms and mounting subversive exhibitions that sent shockwaves across local artistic circles. Born with the publication of their Manifesto Long Live Degenerate Art on December 22nd, 1938, the group rejected the convergence of art and nationalism, aligning themselves with a complex, international and evolving Surrealist movement spanning cities such as Paris, London, Mexico City, New York, Beirut and Tokyo. Art and Liberty created a distinct reworking of Surrealism, which provided a generation of disillusioned Egyptian and non-Egyptian artists and writers, men and women alike, with a platform for cultural reform and anti-Fascist protest. Surrealism in Egypt is the first comprehensive analysis of Art and Liberty's artworks, literature and critical writings on Surrealism. By addressing the group's long-lost and often misconstrued legacy, and drawing on a substantial body of previously unpublished primary documents and more than 200 field interviews, the author charts Art and Liberty's significant contribution towards a new definition of Surrealism.Moving beyond the polarizing dichotomies of Saidian Orientalism, this book rewrites the history of Surrealism itself - advocating for a new definition of the movement that reflects an inclusive vision of art history.
Author: Gaston Migeon Publisher: Parkstone International ISBN: 1783108649 Category : Art Languages : fr Pages : 447
Book Description
Les arts de l’Islam ne sont pas les arts d’une nation ni ceux d’un peuple, mais ceux d’une religion, l’Islam. Partis d’Arabie, ses croyants prosélytes surent conquérir, en quelques siècles, un territoire allant de l’océan Atlantique à l’océan Indien. Multiculturel et pluriethnique, cet art polymorphe et hautement spirituel, au sein duquel toute représentation de l’homme et de la divinité était exclue, développa des canons et des motifs riches et variés, d’une grande valeur décorative. Minutieux et inventifs, ses artistes adaptèrent leurs croyances en créant des chefs-d’oeuvre monumentaux tels la mosquée Al-Aqsa, à Jérusalem, le Taj Mahal, à Agra, ou l’Alhambra à Grenade, architectures dans lesquelles se retrouve la stylisation des motifs de la céramique musulmane. Vivant et coloré, l’art de l’Islam est le miroir de la richesse de ces peuples, dont le dénominateur commun est la croyance en une seule et même vérité : celle de l’absolue nécessité de créer des oeuvres dont la beauté doit égaler leur respect envers Dieu.
Book Description
Les arts de l'Islam ne sont pas les arts d'une nation ni ceux d'un peuple, mais ceux d'une religion, l'Islam. Partis d'Arabie, ses croyants prosélytes surent conquérir, en quelques siècles, un territoire allant de l'océan Atlantique à l'océan Indien. Multiculturel et pluriethnique, cet art polymorphe et hautement spirituel, au sein duquel toute représentation de l'homme et de la divinité était exclue, développa des canons et des motifs riches et variés, d'une grande valeur décorative. Minutieux et inventifs, ses artistes adaptèrent leurs croyances en créant des chefs-d'oeuvre monumentaux tels la mosquée Al-Aqsa, à Jérusalem, le Taj Mahal, à Agra, ou l'Alhambra à Grenade, architectures dans lesquelles se retrouve la stylisation des motifs de la céramique musulmane. Vivant et coloré, l'art de l'Islam est le miroir de la richesse de ces peuples, dont le dénominateur commun est la croyance en une seule et même vérité : celle de l'absolue nécessité de créer des oeuvres dont la beauté doit égaler leur respect envers Dieu. La collection Temporis : Cette somptueuse collection réunit nos titres phare. Page après page, les titres Temporis présente d'un point de vue original les différents aspects de l'histoire. La collection Temporis comprend aussi bien des monographies que des ouvrages thématiques.
Author: Oleg Grabar Publisher: Albin Michel ISBN: 2226296964 Category : Religion Languages : fr Pages : 147
Book Description
L'ouvrage reprend l'ensemble de huit conférences données en français à Paris à l'IMA (Institut du monde arabe) en 1992. Oleg Grabar pose trois questions de fond : y a-t-il un art islamique et s'il existe, comment expliquer sa spécificité et son unité à travers les aires d'Islam et les époques ? La religion, et en particulier l'interdit de l'image, peuvent-ils rendre compte de cet art ? Enfin est-il possible, dans le passé et aujourd'hui, de parler d'un art islamique ou faut-il décrire un art iranien, arabe, syrien, maghrébin ? La première partie, Les contraintes, examine les sources d'inspiration ou freins. La deuxième partie, Les créations, expose les grands thèmes des arts des pays d'Islam. Selon l'auteur, au lieu de se référer à des généralisations abusives sur « l'art islamique » comme le font les Occidentaux ou les musulmans intégristes, il faudrait traiter l'art des pays musulmans en grands ensembles régionaux.
Author: Michael Rogers Publisher: ISBN: 9782754104012 Category : Islamic art Languages : fr Pages : 399
Book Description
Comprendre et apprécier l’art islamique Le vocable « islamique » pourrait faire croire que cet art n’a de finalité que religieuse ; or une large partie de sa production est profane. Il est islamique parce que son vocabulaire est partiellement ancré dans la pensée philosophique de l’Islam qu’a partagé un groupe de nations adhérant à cette foi ; il ne s’agit pas de l’art d’un seul pays ou d’une seule civilisation. On a dit l’importance prise par la calligraphie, comme moyen de transmission du texte coranique, que l’on rencontre sur toutes les échelles et tous les supports. On a souligné l’emploi permanent dans le répertoire décoratif du rinceau, de l’arabesque et de l’entrelacs. On a insisté sur la répugnance envers la représentation figurée, d’hommes et animaux, alors que le hadîth (la tradition du Prophète) ne la réprouve que dans un contexte religieux, manuscrits du Coran et mosquées. L’art de l’ère islamique se forge dès le VIIe siècle (l’année 622 est celle de l’Hégire durant laquelle le prophète Muhammad quitte La Mecque pour s’installer à Médine ; deux siècles après sa mort en 632, l’islam a gagné l’Espagne à l’ouest et l’Afghanistan et le nord de l’Inde à l’est). D’abord sous l’emprise des traditions byzantine de l’Occident et sassanide de l’Orient, il s’affirme dès le VIIIe siècle avec l’avènement de la dynastie abbasside qui règne sur un vaste empire depuis Bagdad, sa capitale. L’éclatement du pouvoir, notamment sous la pression des Turcs et des Mongols, va dès le XIIIe siècle faire naître des styles variés jusqu’à nos jours, l’art islamique perdurant par-delà l’aube du XIXe siècle, contrairement à une idée reçue. C’est à partir de la fabuleuse collection d’art islamique de Nasser D. Khalili que le parcours de l’exposition propose trois entités distinctes, chacune avec son atmosphère particulière. « Foi, sagesse et destinée » témoigne de la relation entre l’art et le sacré ; « L’atelier des mécènes : califes, émirs, khans et sultans » rend compte du développement des arts de cour qui élaborent les modes du paraître et accessoirement servent de modèles à la société civile ; « Un univers de formes et de couleurs » explore le foisonnement de la création pour la satisfaction des sens, comme un avant-goût du paradis. La collection de Nasser D. Khalili Réunie à partir des années 1970, la collection d’art islamique de Nasser D. Khalili compte aujourd’hui quelque 20 000 objets, souvent des chefs-d’œuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. Il s’agit de la collection particulière la plus complète du monde dans ce domaine. Son fondateur croit fermement qu’une connaissance fine de cet art est la clef pour la compréhension des cultures de l’Islam qui, selon les époques, ont prévalu de l’Espagne à la Chine. En rendant sa collection accessible au public le plus large possible, il dépasse le plaisir personnel de la quête des objets et de leur étude scientifique pour en faire un moyen de lutte contre l’intolérance. Par ses origines, son ambition est également de promouvoir l’apaisement et la compréhension mutuelle entre juifs et musulmans ; il est d’ailleurs co-fondateur et président de la Fondation Maimonide qui œuvre en ce sens. Amplement étudiée et publiée, la collection ne dispose pas encore d’un lieu de présentation permanente. D’où l’idée de l’itinérance d’une sélection de 471 pièces – manuscrits, tentures et tapis, céramiques et verres, métaux et orfèvrerie, bijoux et laques, boiseries et pierres dures – qui montrent et expliquent qu’est ce que l’art islamique. Après l’Australie et les Émirats Arabes Unis, sa présentation à l’Institut du monde arabe est une première en Europe. Mots clés : Islam, Bagdad, Iran, Chine, Espagne, Abbassides.
Author: Geeta Kapur
Author: Geeta Kapur
Author: Jessica Winegar
Author: Nada M. Shabout
Author: Sam Bardaouil
Author: Evelyn Baring Earl of Cromer
Author: Gaston Migeon
Author: Gaston Migeon
Author: Oleg Grabar
Author: Michael Rogers
Author: Gaston Migeon